...Cantare quasi la stessa cosa....

Roméo et Juliette in Italiano - Una notizia buona ed una cattiva.

2012-01-18T11:58:00.002+01:00

Microarticolo per annunciare una notizia appresa ieri:
E' comparso il bando per le audizioni del musical Roméo et Juliette in italiano, lo produce Zard
...con i testi di Pasquale Panella....

Ho provato a contattarli proponendo una collaborazione... ci spero poco, ma vedremo.

...se non altro sarà interessante fare il confronto alla fine.

Moulin Rouge - the show must go on - (versione moulin rouge) italiano

2011-11-15T19:49:00.005+01:00

Moulin Rouge - Show Must Go On - versione italiana (moulin rouge)
Stavolta ho scomodato pure Freddy,... non me ne vigliano i fans, non credo d'averla distrutta dopotutto...

Zidler:
(Recitato)
Another hero, another mindless crime                Un altro lutto - un'altra vittima
Behind the curtain, in the pantomime                per il debutto - della recita

(Cantato)
On and on,                             uno in più
does anybody know what we are living for?            che passa inosservato tra gli applausi.

Zidler & Chorus:
Whatever happens, we leave it all to chance            Un altro ingrato - destino in bilico
Another heartache, another failed romance            sacrificato ad un Dio cinico
On and on,                             uno in più
does anybody know what we are living for?            che passa inosservato tra gli applausi,

The show must go on                        The show must go on
The show must go on                        The show must go on

Outside the dawn is breaking             si è alzata già la tela
on the stage                             tocca a te
that holds our     final     destiny                    indossa    la tua maschera!

The show must go on                        The show must go on
The show must go on                        The show must go on

Satine:
Inside my heart is breaking                    Il cuore batte infranto
My make-up may be flaking                    e il trucco cola al pianto
But my smile still stays on                    ma un sorriso e si va!

Zidler & Chorus:
The show must go on                        The show must go on
The show must go on                        The show must go on

Satine, Zidler & Chorus:
I'll top the bill,                         Ci riuscirò
I'll own the kill                        resisterò
I have to find the will to                     E a denti stretti
carry on                            porterò

All:
on with the                            avanti
On with the                            avanti
On with the show!                        avanti lo show!

Zidler:
On with the show!                        via con lo show!
On with the show!                        via con lo show!
The show must go on!                        The show must go on!

Alan Menken - Sister Act - When I find my baby - italiano

2011-10-21T21:09:00.001+02:00

[...]
SHANK:
I know the way that she thinks,	Di lei so fisse e manie
I know her habits and kinks.	forse anche più delle mie,
I know the staff she’s all about.	so tutti quanti i suoi viavai.

I know the people she knows	conosco i giri che ha
at all the places she goes.	E i posti dove lei va
I know her up, down, inside out.	Di lei so vita morte e guai

I know the needs that she’s got,	Conosco tutto di lei
I know what gets the girl hot.	come un segugio saprei
I know I’ve got the inside track.	fiutare ovunque la sua scia

And yeah, I know she’s upset –	e lascio che giochi un po'
Well, let her play hard-to-get.	a nascondino ma so
‘Cause if I know one thing, I’m	che presto, molto presto
gettin’ her back!	lei sarà mia.

Because I know that girl!	Dolcezza, bambola
I mean, I feel that girl!	sai troppo bambola
I understand that girl!	per questo bambola
And if I want that girl!	ti cerco bambola
I’m gonna get that girl!	ti trovo bambola
Ain’t gonna let that girl	e allora bambola pagherai
get away!No way!	vedrai

And when I find that girl,	E quando mia sarai
I’m gonna kill that girl!	bambola addio bye bye
I’m gonna wham! Bam! Blam!	un lampo e wham! Bam! Blam!
And drill that girl!	ed a mai più
Won’t rest until that girl	ti spedirò laggiù
is safe and sound six feet below – no!	d'insetti e vermi in compagnia - no
When I find my baby,	sei già mia bambina
I ain’t lettin’ her go!	non puoi fuggire, no.

SHANK/GOONS:
I bet wherever she’s at	Scommetto ovunque tu sia
I bet she’s trapped like a rat	già nella pelle non stai
and pacin’ up, down, ‘round the floor.	sei preda della frenesia
(Sure, sure.)	(sì, oh, sì )

I bet she’s startin’ to sweat.	Sudi e non sai come mai
That girl is buggin’, I bet.	ti senti come in balia
Bet she’s got one eye on the door.	ad una strana nostalgia
(Tell us more!)	(che sarà?)

I bet she’s missin’ her gigs.	Perché ti manca lo so
I bet she’s missin’ her booze,	la folla il wisky e lo show;
I bet she’s tearin’ out her hair.	ti acclama il pubblico, non vai?

(Yeah, yeah!)	(Yeah, yeah!)

I bet she’s missin’ her fun,	Che vuoi? sei fatta così,
and gettin’ ready to run.	sei nata per lo showbiz
And when she does,	ritornerai
you bet I’m gonna be there.	e allora io sarò lì

GUYS/SHANK:
Because you know that girl!	sei morta Bambola
(I know her!)	(sei morta)
You see right through that girl!	ti ammazza bambola
(See right through her!)	(sei nei guai)
You understand that girl!	perché sai bambola
(I understand what I)	(tu non immagini)
And when you get that girl,	un morto bambola
(have got to do to her)	(come ti riduco)
you’re gonna waste that girl,	non canta bambola
(‘cause when I get her)	(ad un osso buco)
‘cause you can’t let that girl	no, morti non si puo'
(ain’t gonna let her squeal)	(da morta non farai)
go and squeal.	far la spia
( for real.)	(la spia)

SHANK/GOONS:
I’m gonna shoot that girl!	e fucilandola
(shoot that girl!)	(...landola)
And then I’ll stab that girl,	o accoltellandola
(stab that girl!)	(...landola)
and then I’ll take her	un colpo diritto
(take her!)	(dritto)
and shake her,	nel cuore
(shake her!)	(nel cuore)
and make her meet her maker!	la maderà creatore
(meet her maker!)	(dal creatore)
Let ‘em hide that girl	Muori bambola
(let ‘em hide that girl!)	(Muori bambola)
sure as the tide, that girl	Aspetta bambola
will show – Oh! (Oh!)	e Vedrai Ohh...
When I find my baby,	sei già mia bambina
I ain’t lettin’ her go!	non puoi fuggire, no.

Yeah, yeah.	si, sì
Oh yes, I know that girl!	Sei già mia bambola
(know that girl!)	(bambola)
And man, I need that girl!	io voglio bambola
(need that girl!)	(bambola)
I gotta have that girl!	come una bambola
(have that girl!)	(bambola)
So I can snuff that girl!	straziarti bambola
(snuff that girl!)	(bambola)

If I know my baby! (Ahhhh!)	fuggi via bambina
She’s already runnin’! (Ahhhh!)	ma non puoi scappare;
That’s how my baby	forza bambina
is gonna be done in!	e fatti ammazzare.

I’m gonna drown that girl!	Prima annegandola
(drown that girl!)	(...gandola)
Or disembowel that girl!	poi sbudellandola
(disembowel that girl!)	(...landola)
Or give her skull a big dent	spaccarle il cranio col crick
(Oooooh!)	(Oooooh!)
with a blunt instrument!	fa il finale più chic
I tell ya, soon that girl	Tra poco bambola
(soon that girl)	(bambola)
is lookin’ at a world	t'insegnerò cos'è
of woe! –	l'agonia.

Wo, (wo, wo ,wo!) wo, wo! wo wo wo
When I find my baby, tu lo sai bambina è
I ain’t lettin’ her go! (No!) come fossi già mia

I know she ain’t gone too far! (Oh!) Non è lontano lo so

Go and check each discothecque, Controllate a fondo ogni
tavern and bar! bar o bistrot.

Go and find my baby – E la mia bambina
(We’ll find your baby.) (la troveremo)
I ain’t lettin’ her go! no, sfuggire non può.
(Ah! Oh no!) (Ah! Oh no!)
Oh no! Oh no!

Alan Menken - Sister Act - The life i never led - italiano

2011-10-19T19:36:00.002+02:00

Questo è uno di quei testi tirati un po' via sul finale per la fretta di finire...ma non è venuto malaccio...

MARY ROBERT:	MARY ROBERT:
I've never talked back,	mai detto di no
I've never slept late,	mai fatte le sei
I've never sat down	né mai fatto ciò
when told to stand straight	che far non dovrei
I've never let go	Mai presa una via
and gone with the flow,	che va...non si sa
and don't even know, really, why.	e senza saperne il perché.

I've never asked questions,	Mai stata curiosa
or taken a dare.	né corso dei guai
I've never worn clothes	mai messo qualcosa
that might make people stare.	d'audace, né mai
I've never rebelled,	difeso un'idea
or stood up and yelled,	gridato uno "yea!"
or even just held my head high.	né stata mai fiera di me.
...	...
And all of the feelings unspoken,	E un mare di soli rimorsi
all of the truths unsaid,	è tutto quello che
They're all that remain	mi resta degli attimi
of the life I never led.	non vissuti mai.
...	...
I've never gone surfing,	Mai corso nel grano
or ran with a crowd.	lasciando la scia
Or danced on a table,	o riso impazzita
or laughed much too loud.	per un'idiozia
...	...
I've never quite dared	Non ho osato mai
to leave myself bared -	di espormi un granché
I've just been too scared I might fall,	temendo che poi sbaglierei
...	...
I've never seen Paris,	Mai vista Parigi
swum naked,been kissed.	Atene, Pompei,
I've never quite realised	passando i miei giorni
just how much I've missed	tra i forse e vorrei
...	...
And what did I get	ma adesso cos'ho
for hedging each bet?	dai miei non si puo'?
Another regret, and that's all.	un altro rimpianto dei miei.
...	...
And all of the wishes unasked for,	Nel mare di questi rimorsi
All of the needs unfed -	ditemi voi cos'è:
They're all that remain	che resta degli attimi
of the life I never led.	non vissuti mai.
...	...
And now...	così...
now that you've given me one little taste of it	ora che so cosa vuol dire vivere
...	...
And now...	così...
now that I know what I know -	ora che so quel che so
...	...
Well how...	dovrei...
how can I go on ignoring the waste of it?	dovrei ignorare quel che potrei perdere?
...	...
After all of the years	e tornare alle mie
that I've clung to my fears.	cento mille fobie
Won't you help me let go?	da cui voglio andar via?
Help me let go!	voglio andar via
...	...
I want to be brave,	Non chiedo di più
I want to be strong.	poter d'ora in poi
I want to believe	gridare di no
I'm where I belong.	a tutti i "non puoi"
To stand up and say	Poter dire che
"I'm seizing the day"	la scelta sta a me
To not just obey, but to choose.	su quale sarà la mia via.
...	...
And I may not surf,	Chissà se vedrò
I may not see France.	Atene o Pompei,
but I want to know	ma adesso io so
I still have the chance.	che un giorno potrei.
...	...
And maybe I'll make	e sia quel che sia
a painful mistake.	coraggio o follia
It's mine though, to take or refuse.	la strada intrapresa è la mia!
...	...
And all of the doors yet to open,	Ho aperto una porta su un mondo
all of the rooms ahead -	tante opportunità
splendido che
scary and new -	spaventa un po'
...	...
But I'm standing tall,	Ma lo sfiderò
and I'm walking through.	e avanti così
che indietro da qui
but I won't go on	tornare oramai
playing dead!	non si puo'
...	...
It's time to start living	per prendermi gli attimi
the life I never led.	non vissuti mai

Alan Menken - Sister Act - lady in the long black dress, - italiano

2011-10-17T19:27:00.001+02:00

(Non trovo il brano sul tubo, sorry)

[...]
Picture you and me one sweet, sweet night	Noi due soli in mezzo a una marea
in a pool of votive candlelight.	di lumini accesi in sagrestia,
Just one thing could make the mood more right –	Mentre intorno gli angeli in livrea
God droppin' in to sing like Barry White.	cantano tutti in coro Berry White

Hey, lady in the long black dress,	hey tu bellezza in tonaca
let's give you something to confess.	il nero sai mi provoca
Hey lady, take a good long glance.	Hey baby qui davanti a te

I ain't no pastor –	in tua presenza
I'm a stone cold master	vedi un'Eminenza
of romance!	dello charme

TJ:
[...]

Loosen up those vestments, just a bit.	Lascia quel brevieario vieni qua
Drop that Bible, baby yeah, that's it.	sciogli un po' la veste sì così
See, I know what all your vows permit –	so che il tuo voto impone castità
and I don't mind keepin' it immaculate!	ma vado matto per le suore in lingerie!

TJ/DINERO/BONES:
Hey, lady in the long black dress,	hey tu bellezza in tonaca
(hey! long black dress)
let's sneak away and go transgress.	gran bel pezzo di...monaca
(go transgress)
Wo oh oh! (wo, wo)
Hev lady, why not take a chance?	Avanti usciamo dai cliché
(hey lady, why not take a chance?)

Come on, proud Mary,	Via quel rosario
meet your missionary	ecco il missionario
of romance.	dello charme
DINERO/TJ/BONES:
Why not lose that veil and wimple, baby!	C'è una via non scritta nel vangelo
Have some sacramental wine!	per il paradiso, sai?
Let me lay it on ya simple, baby –	Togliti la veste, sciogli il velo...

BONES:
Sister, you know I gotta…	Baby fatti adorare...

TJ:
so let me worship	...come un altare
at your shrine.	d'abbazia

BONES:
And if you got stigmata…	Se tu mi mostri l'ara

TJ/BONES:
show me yours, I’ll show you mine!	io ti mostrerò la mia!

DINERO/TJ/BONES:
Ay, mami, en el vestido provocativo!	Ay, mami, en el vestido provocativo! (oh wo)
Porque es Cristo tu hombre exclusivo?	Porque es Cristo tu hombre exclusivo?

TJ/BONES:
Hey lady, no more won’ts or can’ts!	Bellezza basta castità

DINERO:
Soy amoroso!	Soy amoroso!

TJ:
I'm a virtuoso!	Sono virtuoso

BONES:
And lf I'm just so so…	...e se non ci so fare..

TJ/BONES/DINERO:
frankly, you won't know, so –	non lo puoi notare...

TJ:
sweet lady in the long, black dress!	hey tu bellezza in tonaca

DINERO/BONES:
Sweet lady!	Bellezza


TJ/BONES/DINERO:
Please tell	Mi basta
me what's latin for ‘yes'?	un semplice "sì"

Wo oh oh!	Wo oh oh!
Hey lady, don'tcha look askance!	hey bella non fuggire via.

Come on, say hiya	Sai, Gesù cristo
to your love Messiah	ha avuto un imprevisto
and don't make me try a	manda me al suo posto
new advance.	basta un si


Forget Jehovah,	Javè è assente
'cause the wait is over.	ed io certamente
Come to Casanova	sono più caliente
for romance.	dimmi di si



BONES:
[Man, we're smooooth eh!]

TJ:
[No nun can say no to us!]

DINERO:
[Vamos, hermanos! Al convento!]

BONES:	BONES:
Wo wo baby, baby baby oo	Wo wo baby, baby baby oo

DINERO:	DINERO:
Wo wo wo – oo	Wo wo wo – oo

TJ:	TJ:
Wo wo yeah veah yeah	Wo wo yeah veah yeah

TJ/BONES/DINERO:	TJ/BONES/DINERO:
Wo wo!	Wo wo!

Io, Sister Act e la Stage Entertainment.

2011-10-17T19:24:00.001+02:00

Dunque
Tutto inizia l'anno scorso, circa, quando vedo il bando per le audizioni de "La Bella e La Bestia".
Come ho fatto altre volte (Così alla Rancia come alla Disney, che manco m'han risposto) mando anche io una mail offrendomi per una mano riguardo le traduzioni...perché non si sa mai...

Dopo diversi mesi, inaspettatamente, ricevo una mail di Federico Bellone (il direttore artistico della compagnia)che mi chiede il curriculum per un'eventuale "collaborazione futura".
Cosa che ovviamente faccio, ma a cui però non fanno seguito più mail.
Io interpreto questo silenzio come un implicito rifiuto...non voglio rischiare di passare per un rompicoglioni e mi dimentico della cosa.

Passa qualche mese e vedo il bando per Sister Act, al che ci riprovo, dato che dalla prima mail mi parevano ben disposti...poteva darsi che si fossero semplicemente dimenticati.

Inaspettatamente ricevo una nuova risposta di Bellone, stavolta mi mette alla prova, chiedendomi le bozze di "traduzione" di 3 brani dello spettacolo (Lady in the long black Dress,When I Find My Baby, The Life I Never Led) .
Già l'essere preso in considerazione mi gratifica non poco.

Mi chiede quali siano i miei tempi...
...io, non sapendo quali siano i tempi "standard" per un lavoro del genere e non conoscendo i brani, gli chiedo dieci giorni.
Riesco pero' a terminare tutto e ad inviarlo entro tre giorni.

Dopo qualche giorno ricevo una telefonata al cellulare del direttore artistico in persona il quale mi informa che i testi sono stati inviati a Menken in persona, che ha però deciso di continuare ad avvalersi della collaborazione dei precdenti collaboratori (Travaglio, suppongo io).

Mi fa pero' molti complimenti dicendo che è rimasto favorevolmente colpito da quanto letto sul sito, e dal mio lavoro svolto già sulle musiche di Menken stesso (Credo si riferisse ad Hellfire della Disney)

La loro scelta è comprensibile e giustificabilissima, ed anche io stesso non so se sarei stato in grado di sobbarcarmi l'impegno d'un intero spettacolo di respiro nazionale tutto da solo come primo impegno "serio".

Già il fatto che si siano premurati di telefonarmi di persona significa che in qualche modo mi hanno preso in considerazione seriamente, e questo per me è già abbastanza.

Adesso che mancano pochi giorni alla prima, e che ormai i giochi sono fatti, ho deciso di pubblicare qui le famose "prove".
Tenete conto che ho avuto solo 3 giorni, percio' in qualche punto, specialmente nei finali, sono tirate via: ma il brano c'è.
In definitiva poter confrontare le due versioni è anche un esperimento curioso,per me, per vedere come abbiano risolto quei punti che per me sono stati ostici.

ロミオとジュリエット ovvero, Romeo et juliette in salsa nipponica...

2011-10-04T13:07:00.003+02:00

Non sono solito postare queste cose, ma dato che tratto e mi interesso di versioni ritmiche ed adattamenti stranieri....

Sono riuscito a scovare questa chicca che sono sicuro interesserà a molti...

Il video in discreta qualità della versione nipponica (una delle due versioni a quanto pare) dello spettacolo francese.

http://www.tudou.com/programs/view/QTHiwmqkhiw/

Molto interessante da diversi punti di vista...

Qui ci sono un paio di trascrizioni e traduzioni:
http://www.conceitedindependence.com/romeo-juliette-songs.shtml

Va ad aggiungersi dunque alla versione inglese, ungherese e a quella tedesca (reperibili abbastanza facilmente sul tubo).

Una volta esisteva un fantastico sito che metteva a confronto minuziosamente le varie versioni con tanto di testo a fronte.

Molto utile per chi, come me, è in cerca di spunti su come meglio adattare i testi...
Purtroppo il sito non lo trovo più. Temo sia stato chiuso...

Antonio Machado - Antonio Machado - italiano

2011-09-25T15:30:00.004+02:00

Letra de Serrat con un poema de Antonio Machado. Canta SERRAT. Música de Serrat.
Versione italiana del sottoscritto.

Todo pasa y todo queda,	Tutto passa e tutto resta,
pero lo nuestro es pasar,	ma questo nostro è un passar
pasar haciendo caminos,	passar tracciando il sentiero
caminos sobre la mar.	come le navi sul mar
Nunca perseguí la gloria,	Mai cantai cercando gloria
ni dejar en la memoria	né per dare alla memoria
de los hombres mi canción;	della gente una canzon.
yo amo los mundos sutiles,	Adoro i mondi sottili
ingrávidos y gentiles,	leggeri lievi e gentili
como pompas de jabón.	come bolle di sapon.
Me gusta verlos pintarse	Amo vederle librarsi
de sol y grana, volar	nel sole rosso e volar
bajo el cielo azul, temblar	là nel cielo blu, tremar
súbitamente y quebrarse...	rapidamente e disfarsi.
Nunca perseguí la gloria.	Mai cantai cercando gloria
Caminante, son tus huellas	O viandante il tuo cammino
el camino y nada más;	fa il sentiero e niente più
caminante, no hay camino,	o viandante il tuo sentiero
se hace camino al andar.	passo passo lo si fa.
Al andar se hace camino	Lo si traccia passo passo
y al volver la vista atrás	e al voltarti indietro tu
se ve la senda que nunca	dietro a te vedrai la strada
se ha de volver a pisar.	Che non calpesterai più
Caminante no hay camino	O viandante il tuo cammino
sino estelas en la mar...	è una traccia sopra il mar.
Hace algún tiempo en ese lugar	Gìà Tempo addietro in questa città
donde hoy los bosques se visten de espinos	dove oggi i boschi si veston di spine
se oyó la voz de un poeta gritar:	si udì a gran voce un poeta gridar
caminante, no hay camino,	O viandante il tuo cammino
se hace camino al andar.	o traccerai con l'andar
Golpe a golpe, verso a verso...	Passo passo, verso a verso.
Murió el poeta lejos del hogar.	Morì lontano dal suo focolar
Le cubre el polvo de un país vecino.	giace sepolto in un luogo vicino
Al alejarse le vieron llorar.	C'è chi lo ha udito piangendo spirar:
caminante, no hay camino,	o viandante il tuo cammino
se hace camino al andar.	lo traccerai con l'andar
Golpe a golpe, verso a verso...	Passo passo, verso a verso.
Cuando el jilguero no puede cantar,	Quando il fringuello non può più cantar
cuando el poeta es un peregrino,	Quando il poeta è un pellegrino
cuando de nada nos sirve rezar.	Quando non serve più a niente pregar
caminante, no hay camino,	o viandante il tuo cammino
se hace camino al andar.	lo traccerai con l'andar
Golpe a golpe, verso a verso...	Passo passo, verso a verso.

Que venha se tiver de vir - Cantares - Ronaldo Miranda

2011-09-24T19:00:00.004+02:00

Purtroppo non ne trovo di edizioni decenti sul tubo come quello che ho qui sul disco, accontentatevi...

http://www.youtube.com/watch?v=dmhmzknYNR4

Que venha se tiver de vir esse amor assim, assim.	Che venga se dovrà venire un amor così
Que venha brando como a brisa imaterial da madrugada	venga leggero come brezza nei mattini trasparenti
Calmo e sem pernoites	premuroso e pronto
Mais feito de auroras que de noites.	Sia fatto più di aurora che tramonto.
Que venha se tiver de vir esse amor assim, assim.	Che venga se dovrà venire un amor così
Venha em silêncio como um barco deslizando na corrente,	venga in silenzio come nave liberata alle correnti
Suave e com recato,	semplice ed astratto
Mais feito de olhar que de contato	sia fatto più di sguardo che contatto
Que venha se tiver de vir esse amor assim, assim.	Che venga se dovrà venire un amor così
Que venha puro como as aves imigrantes sem pousada,	Che venga puro come uccelli migratori ai quattro venti
Franco e contente,	libero e ridente
Mais feito de futuro que de presente.	Più fatto di futuro che presente
Que venha se tiver de vir esse amor assim, assim.	Che venga se dovrà venire un amor così
Que venha assim esse amor a mim,	Venga così quest'amore a me
Se vier por si,	se verrà da sé
Se vier por ti.	se verrà per te.

[Musical e Dintorni]Videorecensione - I promessi sposi di Michele Guardì

2011-08-21T00:07:00.004+02:00

Per chi non l'ha ancora vista, ecco la mia videorecensione de i Promessi Sposi di Guardì.

[Libero Sfogo] "I Promessi sposi" di Guardì ...Scava scava si scoprono gli scheletri...

2011-07-05T16:27:00.009+02:00

Un pò di sane polemiche estive in puro stile Signorini:

Sorvolando sul fatto di aver affidato la parte ad una Noemi Smorra secondo me inadatta (Dice che abbia parenti in RAI, in realtà è figlia di un musicista,Mario Smorra; tuttavia la scelta d'una Lucia così inadatta,l'unica che non è stata presa dal cast di NDP e senza fare il minimo provino, mi puzza)

Sul corpo di ballo riciclato dalle comparse dei Fatti Vostri.

E sul fatto che sia stato riconfermato in toto il cast di NDP senza nemmeno fare dei provini.

Ultimamente mi sono incaponito di fare un po' di ricerche sulle attività del M° Pippo Flora, precedenti alla data d'uscita del musical.

Non c'è molto, e, se è vero che guardì lo definisce "Il più grande compositore contemporaneo" (in un eccesso di rufianeria, certo) la cosa mi pare strana.
Un qualsiasi musicista che sia un minimo apprezzato lascia sempre, quantomeno delle impronte...
Non ha pagina wikipedia, ma questo non vuol dir niente (Mentre, per inciso c'è la pagina di una Giovanna Flora c'è una giovanna flora, autrice dei programmi tv di Guardì (e con le mani in pasta pure nel musical), un caso?

Pippo Flora
Ovvero: Come a 70 anni ti riciclo I Promessi Sposi.

Scava scava, si scopre che il buon Pippo Flora era già stato autore di un paio di drammi
(Nela e Sahabin, Un Ulisse ed un Orfeo)...

Incuriosito sono andato a cercare qualche brano da questi spettacoli...ed ecco il risultato:

http://www.youtube.com/watch?v=sq7lkryJRhE

Vi ricorda qualcosa?
Confrontatelo un po' con l'Addio ai Monti:
http://www.youtube.com/watch?v=qYiBTyatklo

Dunque, non solo l'opera è un continuo copincollare gli stessi pezzi...ma questi pezzi sono pure riciclati da chissà quali altre composizioni (ed a 73 anni, uno ne ha di roba da riciclare).

E' vero che l'autoimprestito è una pratica abbastanza comune nella musica, ma certo non è il modo migliore di portare rispetto agli spettatori, specialmente quando si spaccia quella musica per nuova.

PS: Esorto chi avesse delle registrazioni dei suddetti spettacoli a farsi avanti, mi piacerebbe ascoltarle, a sto punto.

[Libero Sfogo] La divina commedia di Frisina... (Sì... ma la messa è meglio in chiesa)

2011-04-10T16:48:00.019+02:00

La divina commedia di Frisina...
(Sì... ma la messa è meglio in chiesa)

Ho visto per la seconda volta il dramma musicale e ascoltato diverse volte il cd, cercherò di darne un giudizio il più obiettivo possibile.

Sinceramente non me la sento di esprimere giudizi sugli interpreti, che a quanto ho visto hanno talento, tanto da riuscire a colmare spesso le carenze che questa, come molte altre opere contemporanee , hanno di base.

Mi spiace solo che non siano valorizzati abbastanza, e che spesso si impieghino artisti e interpreti (selezionati tra un esercito di migliaia) la cui qualità è spesso superiore al testo che sono chiamati ad interpretare; ci possono mettere del loro quanto vogliono, ma più di tanto non possono fare.

Effettivamente qui siamo sopra alla media, specialmente dal punto di vista musicale (Frisina dimostra di essere uno che SA scrivere buona musica ogni tanto) ci sono effettivamente dei begli spunti però, nonostante qualche bella paginetta, l'opera non riesce mai particolarmente a "rapire lo spettatore", che in genere si sente soffocare in un'inondazione di note e parole.

Nonostante infatti gli autori cerchino di "tirar via" in maniera anche piuttosto grossolana la seconda parte riguardante purgatorio e paradiso, l'opera non riesce mai a catturare l'attenzione più di qualche secondo.

Gli autori, entrambi sacerdoti , non hanno saputo togliersi l'abito talare neppure nello scrivere quest'opera, che effettivamente "puzza" terribilmente di chiesastico.

Intendiamoci, non c'è nulla di male nell'essere dei religiosi e scrivere opere "laiche" (Da ponte, parini, Vivaldi lo erano), ma in questi casi bisogna saper lasciare da parte la retorica da pulpito e riscoprire la propria anima "secolare".

Il risultato complessivo è quello di un'opera che prende sé stessa troppo sul serio, lenta e maestosa spesso fino all'eccesso, scadendo spesso nel retorico e nel dottrinale, senza però mai avere un'anima vera e propria, un messaggio, un fine e un'individualità tutta sua.

Tutto questo, alla lunga, riesce ad annoiare anche chi, conoscendo la commedia piuttosto bene, riesce a seguire le vicende.
Certo chi è a digiuno di letteratura non ci capisce una mazza (e, per inciso, un buono spettacolo teatrale dovrebbe essere quantomeno sufficentemente autoesplicativo).

Capisco che il soggetto non fosse facile, però la bravura d'un autore sta anche nel riconoscere le proprie possibilità (o almeno nel riuscire a mettere insieme un gruppo d'autori adatto alla difficoltà che si trova ad affrontare).

L'opera ha diversi problemi, sia a livello musicale, che a livello di libretto che a livello di costruzione e di "concezione", e ora vi spiego secondo me quali sono:

La Musica.
Sulla musica posso solo dare un parere personale: Come già detto, c'è qualche bel tema accattivante e ben scritto (Mi è piaciuto il brano di Caronte,non a caso il brano piu' leggero, per motivi che spiegherò anche più avanti), però per il resto si cerca di "allungare il brodo" con musica che "gira a vuoto".
Frisina,per quanto apprezzato autore di musica sacra (e colonne sonore di film sulla Bibbia), tratta la maggioranza dei brani come se fossero preghiere, complice anche il libretto, facendoli risultare lagnosi.

Per inciso:
NON CHIAMATELA OPERA!
Sinceramente mi dà veramente fastidio sentir chiamare questa "cosa" con l'appellativo di Opera.
Mi dà un po' l'idea di voler nobilitare con un nome altisonante qualcosa che tutta questa nobiltà non la ha.
L'opera ha i suoi schemi, le sue caratteristiche, il suo modo di esecuzione,
NON ammette l'uso di macchinari sintetici di nessun tipo
e soprattutto viene scritta partendo da un LIBRETTO SERIO e drammaturgicamente sensato che viene successivamente musicato.

Il libretto
Qui mi sento di poter dire di più.
All'estero nelle produzioni più ambiziose gli autori sono più di uno. qui Il libretto è stato affidato (per così dire) a Gianmario Pagano (che a dispetto del nome è un prete), già autore di sceneggiati tv a tema religioso (dove aveva già collaborato con Frisina).
Evidentemente però senza molta esperienza nell'uso e nella composizione di versi.

Come librettista ha infatti fatto ben poco, l'opera infatti è un po' "ruffiana", a scanso di critiche questi si è limitato a tagliare (senza la minima cura alla metrica) "pezzi" dell'originale, cucendoli con recitativi che risultano fin troppo prosastici.

Senza capire che la bellezza d'un poema sta nella "perfezione" metrica, che giustifica anche i molti barocchismi del testo, togliere la metrica e le rme è come togliere una chiave di volta: il testo si trasforma in un insieme di espressioni e perifrasi inutilmente astruse.

Il risultato d'un libretto costruito in questo modo, sono versi piatti che mancano di ritmo, di rime e di sintesi (perché l'endecasillabo dell'originale porta ad allungare il verso) , piene zeppe di arcaismi e perifrasi che hanno perduto il loro motivo:

Un po' come leggere una poesia in parafrasi: spesso la bellezza non sta in cosa si dice ma in come lo si fa.

"Salsi colui che inanellata pria,
disposando m'avea con la sua gemma"

"Amor che a nullo amato amar perdona"

Sono espressioni che, tolte dal contesto, risultano inutilmente ermetiche.

Basta ascoltare l'aria di Ulisse (ben 7 minuti per dire 3 cose) per rendersene conto.

Cambiando il "Mezzo" di "rappresentazione", il dramma andava RISCRITTO totalmente in maniera APPROPRIATA al mezzo (con qualche citazione volendo); Certo, scelta coraggiosa, ma necessaria anche per dare "vita propria" al dramma e una lettura personale.

Pensate a quello che si è fatto con Jesus Christ Superstar:
Sono state fatte delle scelte coraggiose... dando una lettura originale e personale...ed infatti i personaggi lì "Vivono" e, pur rispettando grossomodo le Scritture, non si limitano a ripetere i passi della Bibbia come il prete in chiesa.

La vicenda è poi svolta senza scossoni, come in un teatrino:

I personaggi si alternano sulla scena e raccontano la loro storiellina (tramite il solito frullato dantesco), finito questo avanti un altro, senza mai spiegarci esattamente il succo del discorso, Qual è l'insegnamento? il messaggio?

Quale tassello ha portato quel personaggio allo svolgimento della trama e al raggiungimento degli obiettivi (che non vengono mai esattamente chiariti) del protagonista?

Queste sono domande che un buon autore non dovrebbe mai tralasciare: ciò che non serve alla trama, non va neppure rappresentato.

Come ho già detto, l'unico personaggio che canta qualcosa di ricordabile è un personaggio secondario cui, non parlando molto nella commedia, si è dovuto scrivere un'aria Ad Hoc, sto parlando di Caronte e dell'aria "Guai a Voi"

Poveri voi ricchi

che non avete pianto,

vendeste il cuore

per oro falso

cercando ciò che non sazia,

ciechi che non vedete

chi tende la sua mano,

chi disperato chiede a voi

un segno di speranza...

gente perduta senza pietà

la vostra vita senza l'amore,

ora la morte viene per voi...

il regno delle tenebre!

guai a voi!

Unica aria dove, in versi abbastanza sintetici e diretti, il personaggio ci spiega quale sia il suo messaggio: "Non fate come questi dannati che hanno goduto in vita e cui ora tocca l'inferno".

L'amore secondo Frisina.

Precedentemente ho detto che non ci sia una lettura personale, ma in effetti una lettura c'è(purtroppo, finisce per sminuire l'opera dandole un tono devozionale e chiesastico),

La Commedia è certo difficile da sviluppare, essendo un poema didascalico, si limita ad "elencare" ciò che il poeta vede, e non abbia una trama di tipo classico; c'era dunque da creare una sorta di "motore", "giustificazione" o "motivo" all'esperienza "mistica" dantesca.

Secondo l'interpretazione di Frisina &C. Dante intraprenderebbe il viaggio nei tre regni per raggiungere l'"Amore" nella figura di Beatrice (e per questo motivo si cerca di far entrare, spesso veramente a forza, la parola Amore dovunque, e ciò dà un che di infantile); Mentre la parola "PECCATO" (che dovrebbe essere un po' la chiave un dramma così) non viene mai nemmeno usata.

A mio parere una tale interpretazione "sempliciotta" non regge da nessun punto di vista (e spiego perché piu' avanti).

L'Amore secondo la Commedia (vera)

Piccola digressione: Se proprio vogliamo essere pignoli, è vero che la Commedia parli spesso dell'amore poiché, attraverso il concetto di Amore (inteso come tensione verso qualcosa), Dante giustifica e "progetta" (in maniera geniale) la complessa struttura dell'intero mondo ultraterreno (Vedi Inf. Canto XI, ma specialmente Purg Canto XVII vv 91 e segg. e Par canto VII vv.64 e segg.), tuttavia questo non ha nulla a che vedere col MOTIVO per cui Dante compie il Viaggio.

L'"Amore" sta a Dante come i sanpietrini stanno al pellegrino.

In due parole:

Nell' Inferno troviamo coloro che per scelta deliberata, avendo diretto il proprio amore verso un oggetto sbagliato (esempio il bene di sé stessi), hanno causato danno ad altri, alla natura e/o offesa a Dio (con la forza bruta o, peggio ancora, con l'astuzia).

Nel Purgatorio si punisce invece la mancanza, per eccesso di amore nelle cose (lussuria, gola avarizia), per il poco (accidia) o per l'amore mal riposto (ira invidia superbia).

In Paradiso invece sono premiati coloro che hanno votato la propria vita a Dio e coloro che hanno dimostrato il proprio amore agendo con opere.

(Non che fosse necessario inserire tutto pistolotto filosofico nella riduzione teatrale, ma nemmeno di ridurla ad una banalità così disarmante!)

L'uomo che cerca l'Amore: una scusa che non regge.

Purtroppo questo tipo di buonismo spicciolo riscontra spesso nelle opere a tema religioseggiante:
I religiosi tendono ad abusare del concetto di Amore ( Cosa di cui ho già parlato ampiamente).

Nel "mondo secolare" però l'amore non è mai fine a sé stesso, ha sempre una componente "fisica", di "vicinanza", di "contatto" con la persona amata.

Romeo e Giulietta si rincorrono per tutto il dramma (e si uccidono per poter idealmente "Stare insieme" per l'eternità), così come OGNI dramma incentrato sull'AMORE è incentrato sulla RICERCA per il possesso o la permanenza insieme all'oggetto amato.

Solo un martire puo' farsi uccidere per puro "Amore" verso gli uomini o verso Dio.

Dante però è un uomo!
La vicenda di Dante è più simile a quella di Orfeo:
ma infatti Orfeo scende agli inferi RIPRENDERSI Euridice; DANTE sa già dall'inizio che non può riprendersi Beatrice.

Anche perché se fosse così non avrebbe senso proseguire per il paradiso, dato che Beatrice la incontra nel purgatorio.

Beatrice è un tramite, esattamente come Virgilio, e tale doveva restare.

Il Dante del poema intraprende il noto viaggio per ritrovare sé stesso tramite l'espiazione delle colpe attraverso l'esperienza indiretta delle pene.

La Ricerca di Sé stessi: una strada migliore?

A mio parere, sarebbe bastato ispirarsi alla realtà ed incentrare il dramma sulla ricerca di sé stesso più che dell'Amore:

Quante persone, in ogni epoca per diversi motivi si sono perse in una "selva oscura" da cui non sapevano uscire?
E quanti di questi magari, un po' come capita a Dante, un bel giorno si sono svegliati e si sono messi in cammino per un'impresa "impossibile" come il cammino di Sant'Iago o il Giro del mondo?
Perché lo fanno?
Non certo perché sono alla ricerca dell'ideale di Amore, piuttosto perché sono alla ricerca di loro stessi, di risposte, di qualcosa che possa indicare quale sia la loro strada...

Secondo me, impostato in questa maniera, il viaggio avrebbe assunto una luce diversa, sicuramente più plausibile.

In conclusione:
La sfida era ardua, ma non sono molto sicuro che sia stata veramente vinta.

Musicalmente, è vero, mi sembra sopra a qualsiasi Tosca, Romeo e Giulietta o Promessi sposi, con le sue belle perle (specialmente sinfoniche), che tuttavia non bastano a sostenere un dramma piuttosto traballante, lento, spesso devozionale o cattedratico.
Mi dicono che sbarcherà in Canada e forse negli Usa...
Un italiano, proprio perché si tratta della Commedia, riesce a sopportarla di buon grado...
Non so come potrebbero reagire coloro per i quali quest'opera non costituisce un capolavoro della letteratura nazionale.
Speriamo che almeno lì (dove oltre all'esperienza hanno anche molto meno "timore reverenziale" nei confronti di Dante) riescano a trovare qualcuno capace di metterci mano in maniera da "snellirla" un bel po'.

I difetti del musical italiano....

2011-03-19T13:23:00.006+01:00

Vorrei riflettere su quelli che sono i problemi principali delle commedie italiane, e il perché secondo me ben poche se ne salvano.

Rifiuto forzato del passato.

La maggioranza dei problemi siano dovuti al fatto che l'italia da questo punto di vista ha una grandissima tradizione, e una pesantissima eredità, che in questo campo si tende troppo spesso a rifiutare a prescindere (senza peratro conoscerne bene le strutture e i meccanismi).
il rischio è quello che il risultato finale sia debole e poco efficace..

Bisogna conoscere ciò che si rivoluziona.

Il teatro, come ogni forma d'arte, ha una sua grammatica, che, personalmente non avrei niente in contrario a rivoluzionare; ma per poter "rivoluzionare" un'arte è necessario, prima, saperla applicare e conoscerne gli schemi.

Picasso ad esempio, uno dei più grandi "rivoluzionatori" dell'arte figurativa , diceva che da bambino sapesse disegnare già come Raffaello, e ci aveva messo tutta la vita per imparare a disegnare come un bambino.

Anche perché spesso questi schemi, frutto spesso di un'esperienza lunga anni o addirittura secoli, rispondono a delle necessità precise.
Le varie parti in cui è divisa un'opera (per rimanere ancora una volta in ambito musicale) rispondeva a necessità drammaturgiche prima ancora che musicali:

La cavatina ad esempio (Quanto è bella quanto è cara, Come Paride Vezzoso, languir per una bella, Largo al factotum), era il primo intervento di un personaggio ,appena cavatosi dalle quinte, era un brano in cui il questo spiegava chiaramente: Chi era, cosa faceva e cosa voleva.
Una sorta di carta d'identità del personaggio.
Così che lo spettatore avesse subito chiaro dove posizionarlo all'interno della tramai.

La stessa divisione in atti, che nelle "sedicenti" opere moderne pare fatta a caso, era in realtà la chiusura di una parentesi (di un'atto, di un'azione appunto) all'interno parentesi più grande dalla vicenda stessa.

Purtroppo gli autori dei recenti spettacoli cui ho avuto modo di assistere sembrano ignorare tutto questo.

I Testi :

PRESUNTUOSI e poco curati.

Un altro problema, sempre collegato al fatto di volersi affrancare quasi a forza dagli "schemi" del passato, è rappresentato sicuramente dai testi.
Oggi pare che nessuno sia capace di scrivere testi adatti alla musica da scena.

Molti "librettisti" nostrani si lasciano prendere la mano e volendo strafare si "lanciano" in liriche "presuntuose" dalle metafore improbabili (che finiscono poi col suonare persino ridicole), dalle ripetizioni eccessive, dalle enumerazioni infinite.
Scrivere è come dipingere, i colori bisogna darli con sobrietà.

Liriche poco Narrative

Inoltre non si può pensare di scrivere il testo ad un brano musicale teatrale, come se si scrivesse una canzonetta per un disco, le due cose sono diverse.

Mentre in un disco ogni pezzo è un'entità a parte (e puo' essere perciò anche sibillino), Il brano teatrale (musicale o meno) deve essere per forza narrativo, perché in teatro si racconta una storia, non si puo' mettere sulla scena qualcosa che non abbia una trama, un filo rosso che colleghi una scena all'altra.
Un brano alla Battiato o alla De Gregori, ad esempio, difficilmente potrebbe trovare spazio nello svolgersi di una vicenda, perché non è narrativo.

Nessuno chiamerebbe Joan Miró come illustratore di una novella, perché i dipinti d'un autore non figurativo, per quanto artisticamente geniali, non possono, per definizione, assolvere alla funzione di illustrare una vicenda.

Assenza di un "messaggio".
Per prassi inoltre, mella commedia musicale, molto più di quanto accade con l'Opera, i brani generalmente esprimono concetti "semplici", qua e là puntellati di riferimenti alla vicenda, in questo modo le canzoni possono prestarsi anche ad un ascolto "a parte".

Pensate ad "Aggiungi un posto a tavola" (che parla d'amicizia), o al contrasto di "Roma non fa la stupida stasera", che molti non sanno nemmeno provenga da una commedia.

Assenza delle minime regole di METRICA

C'è un altro punto che va preso in considerazione: la metrica (anche questa, oggi, illustre sconosciuta).

Se si tenta di musicare un testo in prosa l'impressione che se ne ricaverà, nella maggioranza dei casi, sarà quello d' una lagna!

Poiché la musica è regolata da criteri matematici, anche il testo che deve riempire quegli spazi deve esserlo!

I versi, le rime, le sillabe non ci sono a caso, non sono nate ad usum dei poeti più pedanti.
Una cosa è istintivamente piacevole quanto più è armoniosa, e l'armonia si raggiunge tramite l'applicazione di rapporti "matematici" tra gli elementi (in questo caso le parole).

Non è detto che sia da applicare sistematicamente in maniera rigida, ma ci vuole; questa è mancanza a cui si assiste spessissimo.

Non basta andare a capo a caso per scrivere un verso: pur non conoscendo la metrica, l'orecchio avverte la presenza o meno d'armonia (come succede quando sentiamo delle note stonate), e l'armonia s'ottiene solo rispettando certe precise regole ritmiche (come nella musica del resto).

Musiche eccessivamente presuntuose e sempre troppo maestose.

Un'ultima "nostra" pecca che mi preme brevemente (perché non è il mio campo) sottolineare è l'eccessiva "presunzione", oltre che dei testi, della musica, che tende ad essere troppo spesso eccessivamente grave e solenne, tende a "vestirsi" da Grand Opéra, risultando la parodia di sé stessa.

Anche "la gravità" nello scrivere una musica va usata solamente per sottolineare i momenti veramente più cruciali altrimenti perde di significato e fa annoiare lo spettatore.
A me capita addirittura di provare una sensazione di asfissia, proprio a causa di questa eccessiva pesantezza: come se a ogni singola parola ti stessero per rivelare il terzo segreto di Fatima.

Conclusioni:

Per i motivi esposti sopra mi meraviglia che molti degli spettacoli che rientrano in questa descrizione abbiano sérque di ammiratori accaniti.

Non so come mai Probabilmente perché c'è l'idea diffusa che a Teatro (specialmente dove si canta in luogo di parlare) uno spettacolo per essere bello debba essere noioso e incomprensibile, ma pieno luci, acrobati e ballerini a fare da contorno.

Io purtroppo non riesco a farmi ingannare dagli effetti strabilianti e dalle grandi scenografie, per quelli vado al circo.
Quelli sono fattori con cui si giudica la bontà della RESA d'un'opera, ma non dell'OPERA in sé (e si possono rendere in maniera strabiliante anche opere pessime).

E' inutile scomodare Vittorio Matteucci, Gino Landi, Carlo Rambaldi o Armani se manca la sostanza!

Per quanto bravi siano scenografi, interpreti e ballerini, quello che conta è innanzitutto la base.
Perché gli interpreti passano, l'opera rimane, e l'opera è costituita dal suo spartito, dalla sua musica e dalle sue parole.

L'amore: una parola e un concetto spesso usato a sproposito.

2011-02-21T17:20:00.003+01:00

Questa riflessione è nata qualche giorno fa, mentre stavo rileggendo alcuni appunti che avevo preso a seguito della visione di uno di quei grandi spettacoli che stanno girando l'Italia in pompa magna.

L'amore: una parola e un concetto spesso usato a sproposito.

Sempre più spesso, specialmente adesso che il teatro musicale sta dinuovo prendendo piede, mi capita di assistere a spettacoli dove il concetto di "Amore" è usato (ed abusato), spesso è addirittura scelto a fondamento e giustificazione delle azioni dei personaggi.
Vorrei far riflettere su questo.

L'uomo è fondamentalmente un animale e, come ogni animale, agisce in fuzione di poche regole semplici: tutte queste regole hanno alla base l'egoismo e l'istinto di autoconservazione.

In molti spettacoli a cui ho assistito, specialmente quelli a tema religioso o addirittura scritti e musicati da religiosi (qui i riferimenti a spettacoli in scena attualmente NON sono casuali), si sfrutta come motore del dramma il concetto stesso d'amore, concetto astratto (e "utile" a spiegare l'inspiegabile o il troppo complesso) che conoscono solo i filosofi (l'Amore unificatore di Empedocle) ed i religiosi (l' "Amore" di Gesù per gli uomini).

Tuttavia questo tipo di amore non esiste nella realtà "secolare", e non può essere utilizzato come base d'una trama, poiché (anche se stiamo parlando di vite di persone speciali) l'amore in sé, senza un oggetto o uno scopo preciso, è troppo vago per giustificarne le azioni.

Pensate alla differenza che passa tra uno spettacolo come "Godspell" e "Jesus Christ Superstar": pur trattando temi molto simili, l'uno riesce piuttosto "devozionale" e "oratoriale", l'altro riesce a coinvolgere lo spettatore perché cerca di modellare i personaggi dando loro uno scopo, delle giustificazioni e persino dei dubbi.

Frasi come "Imparare ad amare", "Lasciati guidare dall'amore", "Cercare l'Amore", "Se sei dannato è perché non sai amare" e compagnia cantante (letteralmente) sono carine, ma suonano leziose (e a me personalmente dànno fastidio).
Se in italiano (come in altre lingue) il verbo "Amare" è transitivo significa che abbia bisogno sempre di un oggetto su cui posarsi e di un buon motivo per farlo.

Per come la vedo io, l'amore degli uomini, come ogni cosa sulla terra, non è mai fine a sé stesso: è l'attaccamento a qualcuno o qualcosa, e a ciò che essa dà al soggetto "amante".

Per questo motivo accade che qualche bella bionda che non brilla per cultura, si innamori perdutamente del ragazzotto bruttarello dall'aria da intellettuale: perché in lui cerca ciò che a lei manca; oppure accade anche che la bellona di cui sopra cerchi pari requisiti, perché da questi cerca ciò che lei stessa offre.

Persino l'amore paterno si può vedere in quest'ottica:
L'affetto del genitore verso il figlio è una proiezione dell'amore del genitore verso sé stesso, poiché nel figlio il padre vede la possibilità di realizzare i sogni che, con molta probabilità, egli ormai non potrà più realizzare.
Ed è per questo che, generalmente, i genitori fanno di tutto per dare al figlio ciò che non hanno avuto loro, per citare Rigoletto:
"Solo per me l'infamia a te chiedeva, o Dio...
ch'ella potesse ascendere quanto caduto er'io... ".

Tutto questo non vuol dire che non si possa basare un'opera sull' "amore" verso un concetto astratto (come accade a màrtiri e patrioti), tuttavia, nello svolgersi della trama, quest'idea astratta deve assumere un forte peso o una giustificazione "reale" nella psicologia del personaggio, che deve essere ben "modellata" per non suonare pretestuosa.

Che io sappia, in nessun'altra lingua come in italiano il sentimento d'amore può assumere diverse sfaccettature; credo che il motivo dell' "appiattimento" del concetto di "amore" si debba proprio all'invasione culturale che stiamo avendo negli ultimi anni dal mondo anglofono.

A differenza dell'inglese, appunto, in italiano ci sono diversi verbi per descrivere diversi gradi di "affetto": "Volere bene a qualcuno" non è un concetto facilmente traducibile in un'altra lingua, ma in italiano si distingue nettamente dall' "Amare": "mi piace" dipingere, "Amo" la mia ragazza, e "voglio bene" alla mamma (a meno che non sia nel pieno del complesso d'Edipo).

E' per questo che l'italiano tende ad usare il verbo"Amare" molto raramente, e così, come nella vita, anche nella finzione di questa parola non si dovrebbe abusare.

Per i motivi indicati qui sopra, a mio parere, non si può basare un intero dramma e le azioni dei suoi protagonisti sul mero impulso d'un amore ideale (può sembrare un concetto ovvio, ma i fatti provano che non lo è).
Nei grandi spettacoli "classici" in cui il sentimento d'amore fa da motore, questo sentimento è sempre rivolto a qualcuno o qualcosa, ed oggetto dell'azione drammatica è la ricerca dell'unione, della vicinanza fisica (o anche ideale) d'un amante con l'altro:

Orfeo intraprende il suo viaggio nell'oltretomba per potersi RIPRENDERE Euridice.
Romeo e Giulietta durante tutto il dramma non fanno che cercarsi, e anche il darsi la morte è giustificato dal fatto di poter stare insieme almeno nell'aldilà, così Aida, Francesca da Rimini, Tosca ecc...

Gérard Presgurvic - Roméo et Juliette - La Mort de Romeo - La morte di Romeo - Versione italiana

2011-01-23T19:56:00.025+01:00

Ho trovato sul mio disco un testo che avevo iniziato qualche tempo fa, dopo averlo aggiustato e "ripulito", lo pubblico qui.

Mi prendo qualche libertà metrica in più sulla musica, ma a mio parere niente di "stonato".

Que lui avezvous fait,	Hai pagato tu, (1)
pour qu'elle s'en aille	ma a che prezzo,
Que lui avezvous fait,	Hai pagato tu
quelle bataille	il disprezzo
Avezvous gagné,	e l'ipocrisia
à nous séparer	d'una guerra altrui.

*** Que lui avezvous dit,	hai pagato tu,
pour qu'elle choisisse	con la vita,
De mourir loin de moi	per chi ,senza un perché,
Sans que je puisse,	ti ha punita
la serrer dans mes bras	D'una colpa non tua.

*** Que lui avezvous fait,	Termina così
pour qu'elle me laisse	maledetta
Le poids de vos regrets,	la fiaba tra Romeo
de ma tristesse	e Giulietta.

*** C'est fini, je m'en vais	E' finita (2) - sipario
Je voulais savoir la vie,	sulle nostre avversità;
maintenant je sais	Sulla vita.
Je suis si fatigué	Ti sei spenta così
Je ne veux plus rien	come un lampo [nel blu] (3)
Simplement m'allonger,	senza dire perchè
et lui prendre la main	senza dare un addio.
La poser sur mon cœur,	Dormi un sonno che più
oublier ma douleur	nuovi sogni non dà

*** C'est fini, je m'en vais	E' finita - sipario
Je voulais savoir la vie,	sulle mille crudeltà
maintenant je sais	della vita
Le miel de ses baisers	Riaverti ai baci miei
La douceur de ses yeux	no, mai più non potrò
Je vais les emporter	perché da dove sei
Et les donner à Dieu	non si torna lo so.
Adieu ma Juliette	[ma] potessi vorrei
C'est l'éternité,	passare con te(4)
qui nous attend	l'eternità.
***
C'est fini, je m'en vais	E' finita - sipario
Enfin trouver l'oubli	ormai senso non ha
trouver la paix	la mia vita
Je suis si fatigué	Tutto quanto per me
Je ne veux plus rien	muore col luccichio
Simplement m'allonger	di quegli occhi che Dio
Traverser le miroir	mi ha rubato per sé.
Retrouver ma Juliette	Sul tuo corpo e sul mio (5)
pour l'éternité	d'ora in poi veglierà
Elle nous attend...	l'eternità.

***

1) Volendo, per essere più vicini all'originale, l'alternativa era di sostituire quel "hai pagato tu" con "ha pagato lei", con conseguente spostamento (senza troppi danni) alla terza persona del resto; ma mi pare che così stia meglio.

(2) anche qui, volendo pignoleggiare, c'è una sillaba in più... sinceramente non mi pare che tutto sommato stonino troppo.

(3) Qui ho regolarizzato la strofa con quella dopo (dove infatti dice "Je ne veux plus rien savoir")...ma l'ho fatto in modo che anche togliendo l'eccesso si perda la rima ma il senso rimanga.

(4) Ci stava bene, senza stonare, "riposare con te" (o "con lei" per la rima, sono indeciso).

(5) Per la cronaca, ho sostituito i versi"Il tuo letto ed il mio / da stanotte sarà l'eternità"... era una bell'immagine... ma non abbastanza delicata...

Disney - Rapunzel - Lorena Brancucci è tornata a far danni?

2011-01-06T18:52:00.002+01:00

Una nota di poche righe:
Su consiglio di un amico, sono riuscito a scovare i testi del nuovo classico Disney (a dire il vero non sapevo nemmeno ne fosse uscito uno nuovo).

La cosa mi ha interessato non poco dato che, visti i "disastri" precedenti di Centonze e Brancucci, avevo inviato un paio di mail proponendomi come traduttore (email che, chiaramente, non hanno mai ricevuto nemmeno risposta).

Infatti quando ho letto "a cura di Lorena Brancucci" nei crediti mi son sentito male, presagivo il disastro, come è successo altre volte.

In realtà ero partito con l'intenzione di scriverne una versione "mia" e successivamente di confrontarla con le liriche italiane originali, ma la curiosità e la tentazione son state troppo forti ;-)

Ancora non ho ascoltato tutti i brani, né ho visto ancora il film per intero, però ad un primo ascolto devo dire che come autrice mi pare molto migliorata, (tanto da farmi supporre che sia stata probabilmente aiutata).

Va detto inoltre che la maggioranza dei pezzi da me ascoltati fino ad ora sono poco movimentati, dai molti versi "piani" e piuttosto "spaziosi", che non presentano dunque particolari difficoltà di resa (riprova ne è il fatto che non ho sentito ancora nessun troncamento di parola).

Avendo ascoltato prima le liriche originali, confesso che qua e là io avrei fatto diversamente, però devo ammettere che il risultato è tutto sommato buono, migliore di molte altre volte ("Come d'incanto", per esempio).

Libero Sfogo - Pinocchio - il grande Musical - Un buono spettacolo, con qualche "ma"

2010-12-10T20:56:00.019+01:00

La Rancia mette in musica il burattino (per inciso, marionetta) di Collodi .

[Updated 16-12]

Stavolta voglio parlarvi di una commedia musicale che ha ormai qualche annetto: Pinocchio "dei Pooh".

Al momento della sua uscita ero molto scettico; il nome dei "Pooh" messo in bella vista, non mi lasciava presagire niente di buono:

Solitamente, tutti quei gruppi che si mettono a scrivere musica teatrale, finiscono con il fare delle "raccolte di canzoni " (legate alla meglio dal filo di qualche dialogo) più che vere e proprie opere teatrali degne di questo nome.

Va anche detto che il 2002 era l'anno in cui Pinocchio andava assai di moda grazie anche all'uscita nelle sale di quella "cosa" inguardabile che era il film di Benigni.

Supponendo che fosse una delle ennesime trovate commerciali nate per sfruttare la manìa collettiva, non gli detti nemmeno troppo peso; difatti venni in possesso successivamente del DVD grazie al solo fatto che fosse in regalo con una rivista.

Nonostante presagissi il disastro, mi sono dovuto ricredere.

Il motivo della riuscita dell'opera è riassumibile col dire che questo musical è stato creato da un gruppo di persone in cui ognuno ha fatto la propria parte senza tentare di fare ciò di cui non era capace.

Si tratta di una commedia per bambini e grandi, scritta a mo’ di favola moderna, che si è avuto il buonsenso di non appesantire con sfumature forzatamente drammatiche o letture “finto-profonde” (come accade,ad esempio, nel contemporaneo film di Benigni).

La compagnia

Da parte della compagnia della Rancia è apprezzabile la capacità di saper riconoscere i propri limiti e cercare di fare del proprio meglio all'interno di essi, senza strafare.

Benché si tratti di una grande compagnia di professionisti, sono riusciti a scrivere un'opera che non pecca mai di presunzione o affettazione.

E’ stato scelto il formato della "commedia musicale", piuttosto che quello dell'Opera Popolare (come si fanno chiamare la maggioranza dei mattoni spaccapalle moderni); cercando di partire dall'esperienza di Garinei e Giovannini con la grande commedia Sistiniana, arricchendola d’un linguaggio più moderno e completo (scenografie, effetti speciali, costumi, balletti...e qualche sonorità insolita come il Rap o la disco).

Il tutto impreziosito dall’ uso di qualche effetto teatrale (niente di maestoso ma efficace);

Anche il Cast si dimostra all’altezza, tutti convincenti e molto ben calati nella parte: una volta tanto non si ha il sospetto che qualcuno sia stato scelto più per il nome che per le Physique du rôle.

La sceneggiatura

Fatti salvi alcune piccole incongruenze risolvibili (Esempio: All’inizio Pinocchio si comporta come se fosse effettivamente appena nato e sapesse a malapena parlare, dopo due minuti, all’arrivo del Grillo, rinsavisce d’un tratto ed arriva a rimproverarlo perché “sta facendo casino e c’è gente che dorme”), dal punto di vista drammaturgico si vede la mano di gente esperta nella scrittura e nell' "economia" teatrale (e non il solito giornalista/dialogista/scribacchino televisivo prestato al teatro.).

Contrariamente a quanto fanno la maggioranza degli spettacoli spaccapalle di cui sopra, Pinocchio non segue pedantemente il romanzo di Collodi, ma inserisce contestualizzandoli elementi e personaggi nuovi, che tendono ad attualizzare la storia o a giustificare alcune scelte della trama; tutto però senza mai risultare forzato.

I motivi di una scommessa vinta.

In questo spettacolo la la Rancia, con tutto l'énturage, ha dato prova di sapere bene come "funziona" il genere, riuscendo a conquistare e commuovere sia grandi che piccini..

Questo spettacolo, a mio parere, insegna molto su come si dovrebbe scrivere una commedia musicale.

A partire dai personaggi ben tratteggiati che riescono a coinvolgere lo spettatore che, in positivo o in negativo, si riconosce nei loro pregi e nei loro difetti.

Personaggi Plausibili

Pinocchio rappresenta bene il bambino ingenuo curioso e svogliato che si lascia coinvolgere dalle cattive amicizie

Lucignolo (benché si sarebbe potuto approfondire meglio) è a metà fra il discolo e il capobanda: l’adolescente che cerca in tutti i modi di sembrare “grande”.

Geppetto si trova alle prese con tutti i problemi del padre, ma allo stesso tempo con la malinconia dello scapolo (poiché Pinocchio non è suo figlio naturale) e con i rimorsi di un passato che si chiama Maria, la donna con cui questi in passato ha avuto una storia mai portata fino in fondo, e di cui (s’intuisce) sia ancora innamorato.

A questi personaggi fanno da sfondo il Gatto e la Volpe, ricalcati sul clichè dei “simpatici farabutti”; un Grillo RAP (ma non troppo) che snocciola rime a mitraglia ed una Fata-ragazzina un po’ sorella maggiore un po’ mamma.

Motivi musicali ben sviluppati e testi semplici ma incisivi.

Un altro punto importante sono le canzoni:

Devo ammettere che qui i Pooh (sospetto assistiti da qualcuno esperto nel genere) si sono dimostrati all’altezza del compito.

In particolare bisogna segnalare l'ottimo lavoro compiuto dalla coppia Stefano D'Orazio - Valerio Negrini, che confermano l'importanza CHIAVE del librettista/liricista in un'operazione del genere; e la necessità di affidare il compito a chi abbia maturato abbastanza esperienza nel campo per farlo. Scrivere buone liriche è un'arte, ben lontana dalle scrivere della prosa o altro. I testi, infatti, risultano veramente ben fatti e (quasi) mai "stonati"

[A dire il vero alcuni punti che sarebbero da limare ci sono come in: "Un figlio perfetto...con due canzonette lo nutri" non mi pare un'immagine molto efficace, o la parola "casino" qua e là che mi pare un po' gratuita, comunque roba di poco conto].

I brani, che si rifanno a vari generi, non risultano mai monotoni o ripetitivi (forse anche grazie alla varietà di autori che ci sono dietro).

Sono riusciti a cogliere la vera essenza della canzone “teatrale” : motivi musicali accattivanti e ben sviluppati, completati da testi che sviluppano un argomento in maniera COMPRENSIBILE e COERENTE (oggi una rarità), imperniandosi su pochi messaggi SEMPLICI ed allo stesso tempo UNIVERSALI, in cui lo spettatore può riconoscere la propria esperienza:

La paternità:

Quale padre non vorrebbe un figlio perfetto che dev’essere esatto in ogni dettaglio, per dare la massima soddisfazione, ma senza bisogno di manutenzione? O non si è mai preoccupato per non riuscire più a seguire il proprio ragazzo perché “misura il mondo con un altro metro”?

La voglia di cambiare:

Chi di noi non si è mai pentito del proprio passato e non vorrebbe andare via/e reinventarsi la vita (brano veramente commovente, in cui si raggiunge un livello di lirismo piuttosto alto)

L’amicizia

La fortuna di avere un amico sempre accanto nei momenti di sconforto, “le feste passano, gli amici no” .

La ricerca di riscatto

Chi, potendo, non vorrebbe tentare il tutto per tutto alla ricerca d’un miracolo, che dia finalmente una svolta alla nostra vita, perché “la fortuna non aspetta / quando ti do appuntamento al buio”

Il motivo di chi si sente diverso:

Quando in realtà è solo più uguale degli altri

Non mancano poi i brani comici e allegri e scanzonati, come quelli affidati al gatto e la volpe o al Grillo.

Né i brani che contestualizzano l’azione ( affidati ora ai ragazzi amici di Pinocchio nel paese dei balocchi ora agli abitanti del villaggio ora ai pesci sott’acqua.

Arie teatrali ben strutturate.

Uno dei tipi di canzoni più difficili da scrivere per un’opera teatrale, a mio parere, è quello di tipo descrittivo o d’ambiente.

Chi scrive deve sempre mirare a non calare di ritmo, cercando di mantenere viva l’attenzione di chi guarda chiamandolo in causa continuamente, cercando di isolare nel brano alcuni passaggi emblematici in cui questi si senta coinvolto direttamente.

All’interno della semplice struttura della “canzonetta” è molto più facile descrivere uno “stato”(anche d’animo) o una situazione piuttosto che un avvenimento o un dialogo, o comunque qualsiasi cosa che obblighi l’autore a fornire dati ben precisi perché utili alla trama.

Ora spiego cosa intendo analizzando un brano da vicino:

Ho scelto proprio la canzone di introduzione, che spiega la genesi di Pinocchio: “c’era una volta”

Innanzitutto va detto che, trattandosi di un prologo (che racconta fatti), il rischio di risultare una lagna è alto; tuttavia analizzandolo vediamo come in pochi versi si tratteggi una situazione senza affogarla in concetti farraginosi:

“C'era una volta un albero al vento
di mille anni e più,
ma la tempesta lo prende in testa
e i rami vanno giù.
Notte di piombo,fiamma di lampo,
rotola il tuono e scoppia l'oscurità”

Il suo termine e le sue conseguenze:

L'ultima pioggia sgocciola piano
e l'uragano non lascia indietro solo guai.

Nel mezzo, una strofa ci dà importanti dettagli sull’accaduto:

C'era una volta un pezzo di legno
che più fortuna avrà.
Precipitando

Ed introduce l’elemento magico che giustificherà la nascita di Pinocchio.da quel ramo:

chiede alla luna aiuto

e lo troverà.

Non può scappare, non sa volare,
ma quasi sempre chi sa sognare ce la fa.

Il motivo del sogno e della speranza, richiamato nella strofa precedente, servirà da ponte per agganciarsi al “messaggio-richiamo” da trasmettere allo spettatore, in modo che questo possa venire coinvolto emotivamente (ed in modo da dare alla canzone un “senso” anche se presa da sola):

“mai lasciare che il vento ci porti via
nel ciclone del tempo.
C'è sempre un mondo

un po' più in là.

Se funzionano i sogni c'è libertà.”

L’utilizzo di parole come “vento” e “ciclone” è funzionale, tra l’altro, a contestualizzare questa strofa nel quadro della tempesta tratteggiata sopra.

Come si vede il discorso fila liscio: si parte da un punto e si arriva ad un altro; ogni parte si aggancia all’altra, sviluppando il discorso in maniera semplice e naturale.

Questo permette allo spettatore di seguire il filo, senza perdersi in discorsi farraginosi, zeppi di subordinate o addirittura senza senso.

Una diversa lettura:
Alcune critiche sono state mosse riguardo al "messaggio" trasmesso da questo spettacolo rispetto all'originale del maestro fiorentino.

Cio' che in genere non ne colgono i detrattori, è che il punto di vista da cui è letta la storia sia diverso rispetto a quello di Collodi (come è diversa la società a cui parlano le due opere).

Non ci vedo niente di male nel leggere diversamente un personaggio, anzi, da parte d'un autore teatrale è quasi doveroso; purché si tratti d'una lettura rispettosa dell'opera, giustificata e lineare.

Questo Pinocchio appare un po' più grande dell'originale, quasi adolescente (con tutti i problemi conseguenti).

Il Pinocchio di Collodi è un racconto didascalico per bambini (tra l'altro,nato a puntate su un giornalino), che si incentra principalmente su un messaggio pedagogico e morale; mantenere la stessa identica struttura anche in teatro sarebbe significato creare uno spettacolo adatto ai bambini, ma apparentemente troppo ingenuo per tutti gli altri (fatte le dovute distinzioni, Pinocchio era un po' il Dodò dell'ottocento).

Sulla scena la marionetta di Collodi perde gran parte della sua "allegoricità" strettamente pedagogica: Un po' per questioni di sintesi teatrale, un po' per volontà, si insiste molto meno sulla scuola e le bugie, per porre in luce (in maniera però mai pretestuosa) i problemi d'una generazione diversa:

All'epoca di Collodi la scuola era un privilegio, oggi l'analfabetismo è stato vinto, ed i problemi principali sono quelli che nascono dal troppo benessere.

Non si punta dunque più un particolare accento sulle marachelle o l'obbedienza; Il tema principale è quello di una generazione "contestatrice" di bambini che si sente già adulta, in grado di scegliere, di ragazzi che sono sempre più soli e alla ricerca d'un affetto familiare che spesso manca loro, perché manca (cosa per Collodi nemmeno pensabile) magari una delle due figure genitoriali (Maria), e senza la guida d'un adulto finiscono per capitare nelle mani sbagliate, o del ragazzino/adolescente che si guarda allo specchio e sente diverso (aspetto appena accennato che meritava forse d'essere sottolineato leggermente di più).

In pratica, come viene sottolineato in una canzone tra le ultime, si vuol parlare ad una generazione senza radici, che soffre più profondamente e silenziosamente di quella di Collodi; non più ai bambini che non vanno a scuola o non dànno retta alla mamma.

Tutti i salmi finiscono in Gloria, tutte le commedie in Amore:

Ad essere pignolo, effettivamente, una cosa che lascia l'amaro in bocca è il finale sulla parola "Amore", che puo' suonare un po' "facile", a mo' di "Deus Ex Machina".

Sembra che oggi il 90% degli spettacoli finisca su questa parola, quale che sia l'argomento.

La lingua italiana, contrariamente ad altre lingue, è molto attenta alle sfumature per ciò che concerne i sentimenti: la parola "amore" va utilizzata con gran parsimonia.

l'Amore nella nostra lingua indica qualcosa di non ben definito ma dalla forte accezione fisica (In Italiano si "vuol bene" alla mamma, ma si "ama" la donna; per questo motivo un parlante italiano sta molto attento ad usare il verbo giusto per secondo l'occasione e il sentimento).

La fatina dice fa diventare Pinocchio bambino perché costui avrebbe "imparato ad amare" (testuali parole); ma il fatto di essere un po' dìscolo, non implica affatto l'essere anche malvagio o non conoscere i sentimenti (tanto che all'inizio dello spettacolo il burattino cantava addirittura "Sempre insieme ad ogni costo" insieme al padre).

Cio' su cui ruota il dramma di Pinocchio, a mio modo di vedere, non è l'Amore in sé, ma semmai la ricerca di "Affetto" (famigliare) e di una "guida" da parte del protagonista.

Geppetto sì, da questa avventura ha imparato ad Amare, e Lucignolo, cresciuto, alla fine preferirà una ragazzina al suo compagno di giochi; Pinocchio no (o comunque è un aspetto poco rilevante per come si è evoluta la storia), semmai alla fine è Cresciuto anche lui, ed ha imparato a distinguere il bene dal male, ed è proprio per poter Crescere e diventare uomo (e forse in futuro trovare l'Amore che lo renderà padre a sua volta) che verrà trasformato in bambino (sarebbe meglio in ragazzino però); questa potrebbe essere una lettura più in linea coi personaggi fin qui presentati, sempre secondo me.

Se vogliamo, però, il finale non è del tutto campato per aria, considerando che la causa dell'intreccio possa effettivamente attribuirsi all'amore (mancato) tra Geppetto e Maria; tuttavia in questo modo si tende, un po' troppo a puntare l'accento sull'amore coniugale tra due personaggi non principalissimi "Geppetto-Maria" lasciano un po' in ombra la figura di Pinocchio e cio' che egli ha imparato da questa avventura.

Purtroppo il finale è uno dei punti più delicati d'un'opera, e non è sempre facile terminare esattamente a piè pari; tuttavia, non essendo proprio del tutto pretestuoso (come troppo spesso accade), non rovina in modo particolare la bellezza complessiva dell'opera.

Conclusioni

Mi sento di affermare che questa sia l’UNICA VERA commedia musicale uscita negli ultimi trent'anni per cui VALE LA PENA spendere soldi per vedere dal vivo.

In questo spettacolo la Compagnia della Rancia (che purtroppo si dimostra ancora una volta essere pressoché l’unica realtà SERIA del nostro paese) al contrario di quanto fanno le compagnie contemporanee, non tenta presuntuosamente di creare un'opera immensamente maestosa, scimmiottando i grandi spettacoli visti qua e là all’estero, ed infarcendo testi e musica di figure ardite che alla fine risultano ripiene di niente.

Piuttosto che copiare male gli altri, ritengo sia preferibile creare un proprio stile; ed è proprio da questo tipo di teatro che si potrebbe partire per creare uno stile “all’italiana” , senza andare a scomodare l’Opera.

Una volta divenuti esperti in questo genere di commedia, si può anche tentare la sfida di qualcosa più articolato e complesso, ma bisogna avere prima le spalle coperte da una solida preparazione ed esperienza (Che purtroppo da noi manca).

Non a caso Pinocchio è l’unica commedia musicale moderna che sia riuscita a sbarcare oltreoceano (e non solo, credo), quando altri spettacoli nemmeno ci provano perché sanno che verrebbero SONORAMENTE FISCHIATI da un pubblico dal gusto molto più affinato (dal tempo) del nostro.

La forza dello show sta appunto nella sua solidità: tolti i colorati costumi e le grandi scenografie, il dramma riesce a reggersi benissimo su una struttura musicale e drammaturgica ben costruita; lo dimostrata il fatto che, a distanza di poco tempo, sia entrato a far parte del repertorio di compagnie di tutta italia (oratori compresi), diventando subito una pietra miliare del genere.

…mentre altri spettacoli ben piu’ blasonati e costosi “muoiono” dopo un paio di stagioni senza lasciare traccia.

Peccato solo che a distanza di quasi 10 anni nessuno abbia più proseguito su questa strada, preferendo imboscarsi nel fallimentare ginepraio pseudo-operistico.

PS: Questa recensione ho voluto dedicarla a tutti coloro che continuano a ripetermi che io sia incontentabile. Sono solo uno che, conoscendo un po' il mondo del recitar cantando, valùta le cose secondo il suo occhio; quando le cose meritano non ho problemi ad ammetterlo (non è colpa mia se son poche), e sono sicuro che il tempo mi darà ragione.

Libero Sfogo: I Promessi Sposi di Guardì....Rimane pattume...ma puzza un po' meno.

2010-11-20T12:27:00.007+01:00

Grazie ad un DVD prestatomi da un'amica, son riuscito avedere questa tanto discussa commedia musicale.

IL CAST
Non è nel mio stile, ma vorrei fare alcune considerazioni puramente ignoranti e personali su un paio di artisti che ho trovato poco azzeccati.

Innanzitutto il fatto che TUTTO il reparto del "fu" NDP sia stato richiamato, quasi al completo, mi fa sospettare una qualche"camarilla" da parte della produzione (a scapito dei tanti potenzialiprotagonisti sconosciuti ma magari bravi)...comunque.. passiamo al reparto (Viavverto che sarò cattivo):

Noemi Smorra (Lucia): Capisco che il personaggio di Lucia sia il più diafano di tutto il romanzo (Osservazione che veniva mossa, a ragione, anche dalla critica contemporanea allo stesso Manzoni), e che quindi si sia cercato qualcuno che ispirasse semplicità ed ingenuità (ché in fin dei conti Noemi è pure carina, senza essere troppo appariscente); va bene il personaggio timido e introverso, ma sinceramente a me quella vocina a tisica risultava fastidiosa.

Nei duetti viene addirittura sotterrata dal compagno di turno (poco male, comunque, tanto Lucia dice le solite 4 frasi per tutto lo spettacolo).

Lola Ponce (la Monaca):Odio i nomi messi lì solo per "far cassa".
Lola Ponce era una PERFETTA Esmeralda (meglio ADDIRITTURA dell'originale Esmeralda Francese, che pareva un travestito), e dato le origini andaluse della bella zingara, l'accento spagnolo, così comel'aspetto sensuale e provocante, calzava a pennello, ma per Gertrude è assolutamente inadatta: troppo provocante.

Inoltre non vedo perché scegliere proprio lei che è sudamericana (e si sente), e certo non ha bisogno di notorietà, quando potevanodare una chance a qualche sconosciuta giovincella di belle speranze.
A voler essere pignoli, poi, l'accento spagnolo della ragazza rischia di deformare il personaggio di Gertrude: Non dimentichiamo che Milano stava sotto la spagna all'epoca.

Graziano Galàtone (Renzo): Sinceramente lo trovo poco espressivo. Anche qui, lui era adatto a fare "Belloccio ma vuoto" Febo nel Gobbo, ma non un personaggio così particolare a tratti involontariamente comico, a tratti goffamente eroico come Renzo.

Gio Di Tonno (Don Rodrigo): Anche lui l'ho visto fuori posto.
Parliamoci chiaro: Gio di Tonno è e rimane il Gobbo, ed è perfetto in quel ruolo... non certo nel ruolo di Don Rodrigo.

Se fosse stata un'opera non mi sarei soffermato su certi aspetti, ma nei drammi musicali le Le Physique du Rôle.

Nel NDP, un po' per l'aspetto, un po' per quel cantare a bocca storta, quella voce emessa come se avesse un apparecchio ai denti, lo rendevano unPERFETTO Quasimodo (Scusatemi se sono cattivo, ma credo che queste suecaratteristiche siano state determinanti per fargli affidare quella parte).

Don Rodrigo è un "giovin signore" dal carattere egoista e spocchioso, dal modo di fare molle e dall'andatura regale (come si conveniva ai nobili d'epoca) che si diverte a turbare l'esistenza ad una povera

contadinotta per puro passatempo...Giò di Tonno non è un Rodrigo credibile a mio parere.

D'altra parte, se uno nasce con un ruolo cucito addosso, non c'è niente di male: un po' come Jack Nicholson che fa sempre il cattivo o Tony Sperandeo che fa sempre il mafioso.

I Promessi Sposi... in Musica: i precedenti.

Per cominciare iniziamo col dire che,contrariamente a quanto ho sentito, NON è la prima volta che Renzo e Don Abbondio incontrano la musica, esistono infatti diverse versioni:

Vi invito a dare un'occhiata ai libretti e a procurarvi le registrazioni (dove esistano).

Credo che la maniera migliore di giudicare un'opera sia confrontarla con altre simili, per rendersi conto di COME uno stesso soggetto drammaturgico sia stato trattato (nel bene e nel male) da diversi autori.

I Promessi Sposi di Ponchielli (1856)
Un' opera lirica del giovanissimo futuro autore de "La Gioconda", scritta praticamente al liceo, il cui libretto venne steso da lui insieme a diversi amici (aggiustato poi da Emilio Praga).Ne esiste una versione in CD, con tanto di libretto, ed è reperibile in giro. L'opera si lascia ascoltare, anche se la trama manzoniana ne esce pesantemente banalizzata riducendola al classico intrigo "lui lei l'altro", ha delle buone trovate sia musicali che drammaturgiche.
Per chi si volesse fare un'idea approfondita Qui ho messo il libretto:

http://www.filedropper.com/ipromessisposi

I Promessi Sposi di Petrella (1869)

Considerata la vera messa in musica del romanzo, con l'apprezzamento dell'Autore.

Purtroppo non ne esiste un'esecuzione e già trovare il libretto è stata un'impresa. Ghislanzoni in questo libretto mantiene pressoché intatta la trama (per questioni di "tempo" molte scene secondarie vengono raccontate più che rappresentate), benché ricorra ai soliti cliché riesce a mantenere buona la caratterizzazione dei personaggi, e a far filare degnamente il dramma verso la conclusione senza cadute di ritmo.

Per i curiosi Qui il libretto :
http://193.204.255.27/operaliber/index.php?page=/operaLiber/booklets/view&id=PromessiSposi.xml&act=1&bookletTitle=I Promessi Sposi

I Promessi Sposi di Tato Russo.(2003)

Musical andato in iscena a partire dal 2003, anno in cui si è visto assegnare molti premi.

Purtroppo non ho mai ascoltato questo spettacolo, tranne qualche brano trovato a suo tempo in giro per la rete.

Devo dire che non amo Tato Russo come autore, e le musiche che ho trovato sembrano confermare le mie aspettative, ma mi sento di sospendere il giudizio finché non ascolterò attentamente tutto.

I Promessi Sposi di Guardì
Vedo questi promessi sposi proprio dopo aver visto la Tosca di Dalla e devo dire che, sulle prime, è stato per me come una boccata d'ariafresca; non che si possa gridare al capolavoro, ma il mio parere sull'Opera non è proprio del tutto negativo.
Lo spettacolo mi aveva, benché non entusiasmato, incuriosito sin dall'anteprima, e mi lasciava sperare si trattasse di qualcosa di buono..

Bisogna riconoscere che, rispetto all'altro pattume che si vede in giro per i teatri italiani, questo, pur rimanendo in parte pattume, puzza meno.
Le musiche in definitiva non sono proprio inascoltabili, ed il libretto è stato scritto con un minimo di attenzione ai versi (solo un minimo però) e qualche rima, che non fa male.

Rispetto a Tosca, Romeo e Giulietta, &C direi che è stato fatto un passetto in avanti (ma siamo comunque al disotto della decenza).

Cosa non va secondo me in questo spettacolo?

L'idea che si percepisce ad un primo ascolto è di qualcosa dalle buone potenzialità ma mal sfruttate; in definitiva lo spettacolo risulta pesaaaaaante, ripetitivo, retorico e piatto.

I brani spesso partono bene, ma poi si "afflosciano", o sfociano in uno dei soliti motivetti "riciclati".

Non c'è mai un bel verso che "colpisca" o una canzone che ti rimanga veramente in mente, qualcosa che ti coinvolga veramente, un'aria in cui riconoscersi a pieno.

I P.S. un'Opera Moderna? Opera... Ma dove?!

Permettetemi un piccolo inciso: Sono arcistufo di sentir affibbiare il titolo di "OPERA" agli spettacoli, solo per giustificare il fatto che si tratti d'un mattone noioso e a tratti econfuso; L'OPERA (quella vera) non è affatto noiosa, tutt'altro, e sarebbe l'ora che qualcuno di questi signori "Autori" avesse l'umiltà di prendere dal nostro passato per imparare come si scrive veramente un dramma.

Le Musiche...parola d'ordine: Riciclo!

Benché preferisca parlare dei testi più che delle musiche, qui il farlo è doveroso, poiché in quest'opera anch'esse hanno la loro parte di colpa.
Effettivamente qua e là ci sarebbero buoni spunti, i quali però non vengono sfruttati adeguatamente a creare un buon brano, complice forse l'eccessiva piattezza e ripetitività dello spartito, che abbia una sua "unicità", che "si regga in piedi da solo" .

Quando dico ripetitività non intendo dire solamente che le canzoni si assomiglino un po' tutte (cosa peraltro vera e difetto comunque riscontrabile in molte delle migliori opere), ma anche che le musiche siano EFFETTIVAMENTE sempre le stesse.

Una ripresa di un pezzo è ammissibile, specialmente quando serve alla trama per ribadire un messaggio, ma così mi sembra veramente troppo:
non puoi "copincollare" l'opera su sé stessa per portare a casa il minutaggio!

Quest'operazione è estremamente deleteria per l'opera stessa, infatti in questa maniera i brani perdono quel minimo di unicità e di "personalità" che potevano avere.

Mi sono divertito a scorrere il dvd cercando di individuaregran parte di queste ripetizioni riportandole in questa lista (i minuti siriferiscono al filmato del dvd) :

*47:52 quando ogni cosa (Fra Cristoforo)
1.46 - solo il silenzio (Cardinale, Conversione innominato)

*30.50 sì la legge è uguale per tutti noi (La legge è uguale per tutti)
35:33 c'è una legge sopra ogni legge (Il rumore del silenzio)

*8.20 oggi sempre come ieri (Oggi come ieri)
31.00 l'uomo quando nasce (La legge è uguale per tutti)
37.16 - porto questo saio (Il rumore del silenzio)
45:09 - se ci negano i diritti (Agnese, Scena della Notte degli imbrogli)
45:32 con gli imbrogli e i sotterfugi (Notte degli imbrogli)
54.37 quando il popolo lo vuole (La Rivolta)
1:06.10. quando il popolo è in rivolta (La Rivolta)
1.07.28 Oggi sempre come ieri (Ecco Milano)
1.25.16 quel convento non ha porte (l'Innominato)
1.27.10 siete il mio tormento la risposta (Fatela Uscire)
2.09.14 lo conservo da quel giorno (Il Lazzaretto)

*3.52 il tempo passa la vita si ripete (Oggi come ieri)
47.12 questa è la notte notte degli imbrogli (Notte degli imbrogli)
54.10 adesso basta la misura è colma (La Rivolta)
1.06.30 è una rivolta contro chi comanda (Ecco Milano)

*56.17 vivevo pensavo le cose di tutti (La bambola col velo)
1.13.57 vivevo pensavo le cose di tutti (Che cosìè questo fuoco)
1.30.18 chi siete VOI, ditemi chi siete (Il buio della notte)
1.54 Madre di Dio io povera innocente

*06.24 tu mi scoppi nella mente (Oggi come ieri)
1.13.10 tu mi scoppi nella mente (Che cos'è questo fuoco)
1.24.43 è una grazia che vi chiedo (per l'onore del casato 41.45) (L'innominato )

*27.25 contro l'ingiustizia (Giustizia...Giustizia)

1.26.31 nobile signora (La bambola col velo)

*1.31.30 il buio della notte (Buio della notte)

2.10.04 il buio della notte (Il Lazzaretto)

*4:50 comincia qui (Oggi come ieri)
24.56 finisce qui (Finisce qui)
2.11.33 comincia qui (Il Lazzaretto)

Non sarà troppo?
Io stesso per redigere questa lista mi son dovuto aiutare con i capitoli del DVD, perché saltando da una parte all'altra del filmato non riuscivo a capire dalla melodia che brano fosse, da tanto che erano tutte uguali....

Un libretto (in versi) all'insegna della retorica e della banalità.

Se la musica manca di "piglio", anche il testo non è da meno.

Benché si noti, in generale, una maggiore attenzione ai testi rispetto ai suoi contemporanei, purtroppo non basta: Caro Guardì, mi spiace, non ci si improvvisa poeti.

Le liriche soffrono di una generale pesantezza, banalità, retorica ed un discorso spesso male articolato; per non parlare del vocabolario povero, che tende ad appiattire ancora di più il tutto.

Alcuni concetti e parole che vengono ripetuti in maniera veramente fastidiosa:

"Povera gente" "Amore" "Potere" "l'onore del casato" "Vita" "Prepotente" "Disperato" "Cuore".

La più bistrattata da questo punto di vista è la povera Lucia: se avessi una lira per ogni volta che ripete come un'ebete "siamo povera gente / sono innocente / io non ho fatto niente", probabilmente sarei ricco; Credo che si sarebbe potuto valorizzare meglio il personaggio facendole dire cose meno idiote.

Le liriche mancano di scorrevolezza:
La Prova del nove per capire se un testo funziona o meno è quello di leggerlo SENZA musica...

Contrariamente a quanto accade nei libretti di Petrella o Ponchielli, che sono facilmente leggibili e comprensibili senza musica o messinscena, anche da colui che non conosca il romanzo, quest'opera NON lo è!

Forse ho un modo di pensare antiquato ma, per me, scrivere una canzone è un po' come svolgere un tema:
bisogna esporre il messaggo maniera chiara (premesse - svolgimento - conclusione) cercando di dare "colore" al proprio discorso tramite gli strumenti che la lingua e l' "arte" ci mettono a disposizione.

Il fatto di essere testi scritti per musica NON significa che i discorsi non debbano essere corretti, lineari e ben costruiti.

Un esempio della poca linearità lo si vede subito all'inizio, in pezzi come:

Ti ho cercato....

"Ti ho cercato ti ho apettato
come il buio trova un sogno
come l'anima ha bisogno
di sentirsi dentro te"

Sorvolando sul "ti ho cercatO" (in loco del corretto "cercatA", riferendosi a Lucia) e sul banalissimo "dentro te", che oggi viene inzuppato dovunque:

"Ti ho cercato... come l'anima ha bisogno???"
Il periodo non torna!

"perché l'anima ha bisogno di sentirsi dentro te"

in questo modo, benché banale, evrebbe più senso...

Senza contare che non viene chiarito "dove" "come" e "perché" 'sti due cantino 'sto pezzo;

Soprattutto se si considera che hanno già introdotto il loro rapporto d'amore (Comincia qui) poco prima.

Inoltre, un brano che inizia per "Ti ho cercato ti ho aspettato", presuppone una ricerca e un'attesa; messo ad inizio dramma suona "monco"! Se fossimo stati all'ultima scena, quella del lazzeretto, avrebbe magari assunto un significato... ma qui apparentemente non sembra avere funzione alcuna.

Se proprio si vuol metterlo all'inizio, bisogna inserire una giustificazione, una strofa introduttiva; sarebbe bastato un "cappello" del tipo:

"Su una via di solitudine, cercavo qualcuno con cui proseguire il lungo cammino della mia vita ...ti ho cercata... ti ho trovata..."
per far acquisire alla canzone un senso un po' più compiuto .

In realtà credo che nelle intenzioni dell'Autore, la funzione di questo brano, fosse quella di introduce le le prossime nozze tra Renzo e Lucia, come mi pare di intendere dal verso "la voce di questa notte è un giuramento", ciò non toglie che in un testo teatrale non si puo' essere ermetici nel dare informazioni chiave!

Un altro problema dei testi è l'eccessiva ripetitività, come succede qui:

Finisce qui
Lucia Lucia
sciogli i tuoi capelli
la festa non è piu' festa
ora tutti via
lucia lucia
qualcuno vuole che
non sia piu' amore
amore l'amore mio per te
e canti e balli inutili
andate via perché
non è piu' festa, è inutile.

Finisce qui
La storia mia con te
finisce qui
ed io non so perché
pero' non puo' finire
la vita mia
perché sei tu
il mondo e forse piu'
la luna tu
la terra il sole tu
sei tutte le parole
ma questa sola basta
amore amore
come dire acqua
terra sole luna
amore amore amore
amore mio

L'acqua l'aria mia
sei solo tu
luce amore mio
sei sempre tu
stelle vita mia
sei tutto tu
sei vita luce aria acqua
terra sole stelle
sei tutto tu
la terra e l'aria tu
sei tutte le parole
ma questa sola basta
amore amore
come dire acqua
terra sole luna
amore amore
amore amore mio

Praticamente in tutto il testo non trovo un solo concetto compiuto!
Mi sembra quasi di leggere una di quelle perle di saggezza roboanti ma vuote cui i ragazzetti di oggi imbrattano i muri delle città e le panchine...

Se c'è poi una parola da utilizzare con ESTREMA parsimonia per non cadere nel retorico questa parola è senz'altro AMORE, che qui viene ripetuta SOLTANTO DODICI volte.

Tutta questa "nebbia" linguistica finisce per sotterrare le informazioni necessarie alla trama:

"qualcuno vuole che non sia piu' amore amore l'amore mio per te"

...se voi foste Lucia da questa frase capireste cosa vi stia cercando di dire?
Se l'ha capito...perché non si allarma?
Foste in lei, a una tale notizia, voi non vi agitereste?

Beme, qui mi fermo: credo di aver dato un quadro anche troppo ampio (e disordinato) delle mie idee; purtroppo su certi argomenti tendo a scrivere di getto, spero si sia capito almeno qualcosa :-D

Conclusioni
Pur essendo uno spettacolo che muove qualche passo nella direzione giusta, la strada da fare è ancora lunga.

Dal lato della costruzione dell'intreccio, bene o male il dramma sta in piedi (cosa, come abbiamo già visto, non scontata); ma al pari di altre opere contemporanee soffre dei medesimi difetti dei "musical"
moderni (benché meno accentuati):

Testi ancora troppo poco curati, confusi, grottescamente retorici, poveri dilessico e di sfumature, figure retoriche utilizzate in maniera impropria.
Musiche ripetitive, "piatte" e troppo poco accattivanti.

A mio parere questa difficoltà è dovuta, da parte degli autori, al desiderio di creare per forza qualcosa di innovativo, che vada "al dilà" della tradizione, senza però rendersi conto che prima bisognerebbe essere capace di creare secondo i canoni tradizionali per poi stravolgerli.

La poca preparazione da parte dei nostri autori, da una parte, si deve anche al pubblico nostrano che, disabituato alla qualità, ha perduto quell'incontentabilità per cui andava tanto famoso (sulla scia probabilmente del mondo anglosassone dove la spettacolarità e l' "apparenza" spesso prevale sul contenuto e sull'intreccio) e si lascia affascinare dai "lustrini", senza badare se quello che stia succedendo sul palco abbia senso o meno.

A questo aggiungansi dei critici che hanno perso la capacità di criticare come avevano un tempo: Nessuno si azzarda più a"stroncare", oggi si abbonda con i superlativi, e tutto diventa "Fantastico, Emozionante, Magico" ed ogni stupidaggine diventa Capolavoro.

Purtroppo, se abbondano i professionisti "sul palco", mancano professionisti "dietro" al palco; mancano autori che prendano sul serio il proprio compito.

Non basta che ad un qualche notabile della TV o della musica venga in mente di scrivere un dramma, e che recluti un qualche autore di sceneggiature televisive e di canzonette, per costruire un buon intreccio e una buona musica.

Se la televisione puo' permettersi di mettere in scena la normalità, il teatro (specialmente musicale) no:
Sul palco i personaggi sono sempre e comunque stereotipi in cui lo spettatore deve riconoscersi (in positivo o negativo) e qualsiasi frase esca loro dalla bocca deve essere ben calibrata e sintetica; qualsiasi azione compiano deve avere delle conseguenze e delle giustificazioni precise, senza mai calare di ritmo, badando sempre a rendere chiaro il "succo" del discoroso e il messaggio che si vuol trasmettere.

Per terminare, concedetemi un'ultima battuta:
Come dico spesso agli amici, un vero capolavoro deve potersi ascoltare con piacere in ogni situazione:

Metterei il CD con le musiche in questione nello stereo dell'automobile, per canticchiarlo mentre guido?

Io no, e voi?

Les Misérables - Who Am I

2010-10-10T19:55:00.018+02:00

Dietro gentile richiesta, nonostante sia un po' occupato ultimamente, ho trovato il tempo per abbozzare Who Am I...

Come si vede la questione del numero l'ho risolta nel modo migliore: cambiando le cifre, il significato simbolico rimane lo stesso...
Dato che, se non sbaglio, Hugo non fa espresso riferimenti al numero di matricola di Valejean nel romanzo (o almeno non ha lo stesso ruolo chiave rispetto allo spettacolo)...perciò mi sento in qualche modo "giustificato".

(ho notato che nella versione messicana, tra l'altro, usano piu' o meno le stesse cifre...)

Ci sono ancora un paio di punti che devono essere aggiustati...ma tutto sommato è cantabile... Accontentatevi :-P

PS:
Sono indeciso sul ritornello... "Who am I"
le possibilità che avevo pensato erano:
"Sono io" (scartata perché si venivano a trovare troppe rime in "io"
"Chi sei tu" (piu' vicino all'originale)
"Fingere" (sdrucciola, secondo me piu' significativa come ritornello).
Ho optato per questa perché la seconda mi suonava farraginosa...specialmente perché volevo passare alla prima persona nella chiusa della strofa per porre l'accento sul travaglio interiore:
"Chi sei tu / Sei tu quell'essere sregevole / che lascia un innocente in carcere / recluso per pagare il fio"
Musicalmente non mi pare che una sdrucciola in luogo di tre monosillabi suoni troppo male...

[VALJEAN]	[VALJEAN]
He thinks that man is me	Se ha preso per Valejean
He knew him at a glance!	quell'uomo è fatta ormai!
That stranger he has found	ho l' opportunità
This man could be my chance!	di chiudere coi guai!

Why should I save his hide?	Perché mi fa pietà?
Why should I right this wrong	Non so neanche chi sia,
When I have come so far	A questo punto qua
And struggled for so long?	parlare è una follia!

If I speak, I am condemned.	[Scelta atroce, crocevia,
If I stay silent, I am damned!	[tra rimorso o prigionia]

I am the master of hundreds of workers.	[Come lasciare i miei tanti operai
They all look to me.	che mi stimano;
How can I abandon them? How would they live	che hanno bisogno di me per poter
If I am not free?	sopravvivere?]

If I speak, I am condemned.	[Scelta atroce, crocevia
If I stay silent, I am damned!	tra rimorso o prigionia]

Who am I?	Fingere?
Can I condemn this man to slavery	Per trasformarsi nel carnefice
Pretend I do not feel his agony	che lascia un innocente in carcere
This innocent who bears my face	recluso per pagare il fio
Who goes to judgement in my place	di colpe che ho commesso io?

Who am I?	Fingere?
Can I conceal myself for evermore?	Per poi tentare di nascondermi
Pretend I'm not the man I was before?	dai miei rimorsi dai miei crimini?
And must my name until I die	potrà una falsa identità
Be no more than an alibi?	salvarmi per l'eternità?

Must I lie?	Fingere
How can I ever face my fellow men?	potrà proteggermi dagli uomini
How can I ever face myself again?	ma non potrà salvarmi l'anima
My soul belongs to God, I know	dinnanzi a un Dio che tutto sa
I made that bargain long ago	a cui promisi l'onestà

He gave me hope when hope was gone	Quel giorno Dio mi riscattò
He gave me strength to journey on	Quest'oggi non lo tradirò:

[He appears in front of the court]

Who am I? Who am I?	Fingere....Tu non puoi
I am Jean Valjean!	Sei Jean Valjean!

[He unbuttons his shirt to reveal the number tattooed to his chest]

And so Javert, you see it's true	Quell'uomo colpe non ne ha
That man bears no more guilt than you!	Javert il vero Jean Valjean
Who am I? 24601!	Sono io: 32623!

Christmas Lullaby / Ninnananna di Natale

2010-10-02T23:48:00.003+02:00

Dato che siamo in atmosfera...ecco in regalo un bel brano di natale nella sua versione italiana.

Christmas Lullaby	Ninnananna di Natale
Clear in the darkness a light shines in Bethlem	Sopra Betlemme un bagliore divino
Angels are singing their sound fills the air	squarcia la notte e rischiara la via
Wise men have journed to greet their messiah	guida i viandanti là dove un bambino
but only a mother and baby lie there	riposa abbracciando sua madre Maria

Ave maria	Ave Maria
hear the soft lullaby the angel hosts sing	Un coro angelico intona lassù
Avemaria	Ave Maria
Maiden and mother of jesus our king	La Ninna Nanna per Cristo Gesù

Where are his courtiers and who are his people	Re senza regno né scettro regale
Why does he bear neither ceptre nor crown	sudditi, trono, corona non ha
shepherds his courtiers the poor for his people	ci porta in dono un messaggio immortale
peace as his sceptre and love for his crown	di pace d'amore e di carità

Ave maria	Ave Maria
hear the soft lullaby the angel hosts sing	Un coro angelico intona lassù
Avemaria	Ave Maria
Maiden and mother of jesus our king	La Ninna Nanna per Cristo Gesù

What though your treasures are not gold or incense	Madre santissima presso al tuo seno
Lay them before him with hearts full of love	dorme pacifico il nostro messia;
Praise to the christ child and praise to his mother	tra le tue braccia riposa sereno
who bore us a saviour by grace from above	cullato alle note d'una melodia

Ave maria	Ave Maria
hear the soft lullaby the angel hosts sing	Un coro angelico intona lassù
Avemaria	Ave Maria
Maiden and mother of jesus our king	La Ninna Nanna per Cristo Gesù

Libero Sfogo: Tosca amore disperato...

2010-09-10T02:33:00.016+02:00

Tosca amore disperato... è una CAGATA PAZZESCA...

Breve videorecensione riassuntiva:

Finalmente sono riuscito a vedere il celeberrimo spettacolo che Lucio Dalla ha tratto dal Maestro Lucchese; Sinceramente dall'autore d'una bella canzone come Caruso mi aspettavo MOLTO, e senza giri di parole, devo dir subito che Il mio parere è estremamente negativo.

Il tentativo (fallito) di voler arricchire il testo di qualche rima messa meno a caso che in Panella non basta a fare di questo spettacolo qualcosa di appena decente.

Mi fa veramente una gran rabbia vedere tante risorse, tanti bravi artisti, ballerini,scenografi, costumisti e SOLDI, sprecati per una tale operazione che definirei puro TERRORISMO CULTURALE!

Mi chiedo come facciano tutti coloro che vi lavorano, e che presumibilmente hanno esperienza di teatro, a non rendersi conto dell'orrore che sono questi spettacoli moderni tanto osannati.

Cio' che ho visto è uno spettacolo sconclusionato dove, per lo spettatore che non conosca già la trama dell'opera Pucciniana, è impossibile raccapezzarsi perché non vengono date informazioni necessarie alla trama , ed a quelle poche informazioni che vengono dette, non viene dato il giusto risalto, sepolte in mezzo a un mare di frasi inutili impregnate di retorica spicciola e figure retoriche improbabili (i classici discorsi che "sembrano voler dire qualcosa di profondo, ma in realtà non hanno senso"; drammaturgicamente poi siamo ai livelli della recita scolastica delle materne!

Scusate lo sfogo, ma vediamo di mettere un po' d'ordine

Per poter ben comprendere la bellezza di Tosca, credo sia necessario partire da un'analisi dell'opera teatrale da cui è tratta.
Rispetto al dramma di Puccini, l' originale di Sardou era un po' piu' corposo:

L'Atto I - Sant'Angelo - Piu' o meno come in Puccini. Scarpia trova il ventaglio e lo prende con sé .
L'atto II, Palazzo Farnese - Concerto di Tosca davanti alla regina d'Austria(?) per festeggiare la notizia (falsa) sconfitta di Napoleone a Marengo (che un araldo interromperà per annunciare che le truppe di Melas in realtà sono sconfitte).
Durante l'atto Scarpia mostra a Tosca il ventaglio trovato in sant'andrea, perché la donna, in preda alla gelosia, lo conduca dove si trova Cavaradossi.
L'atto III alla Villa, in cui Cavaradossi viene torturato, mentre Scarpia interroga Tosca perché riveli il nascondiglio di Angelotti. Angelotti viene scoperto e si uccide..
L'Atto IV - Una Sala di Castel Sant'Angelo - Scarpia offre a Tosca la possibilità di salvare l'amante (facendo caricare i fucili a salve) a patto che ella si conceda lui. Assassinio di Scarpia.
L'Atto V - San'tangelo - Esecuzione di Cavaradossi - Suicidio di Tosca.

Come potete vedere, l'operazione di "compressione" effettuata dai due librettisti di Puccini nello stendere il libretto d'opera, ha dello straordinario, riuscendo addirittura a far guadagnare in ritmo l'Opera:
La Cantata avviene fuori scena, così come la tortura di Cavaradossi in contemporanea con l'interrogatorio e l'uccisione di scarpia.
L'uccisione di Angelotti e l' "atto" della villa viene solo raccontato.
Purtroppo, pur durando QUASI lo stesso tempo dell'Opera Pucciniana, la "Cosa" di Dalla non regge il confronto.

LA METRICA

Tutti i dialoghi sono all'insegna dell' inutile e del FIACCO; uno dei motivi, a mio parere, è l'assoluta mancanza di VERSI.
Così come una musica piacevole segue le regole dell'armonia (certo, si puo' anche non seguirle, ma l'autore deve sapere esattamente cosa sta facendo), così anche i dialoghi in un testo musicale debbono seguire una metrica, altrimenti si rischia di scrivere flussi di mugolii incomprensibili, alternati da qualche parola che dovrebbe ricordare una rima, ma capita nel posto sbagliato.

Mi stupisce che in un paese di santi e di poeti, nessuno abbia ancora capito l'importanza di seguire un metro nel "recitar cantando":
Versificare delle battute non è poi un'operazione così difficile, non serve essere grandi poeti...
Una volta c'era la figura del librettista, generalmente un poeta mediocre, bravo artigiano e cesellatore di rime....
Oggi si ha l'idea, sbagliata, che i versi siano cose "barocche" e passate, cio' non è necessariamente vero; per il teatro musicale sono ESSENZIALI ( ecco qual'è la differenza fondamentale che si sente ascoltando un musical anglo o francofono e un musical italiano).

Sarebbe come che per illustrare Pinocchio o il Piccolo principe ci avvalessimo dei quadri astratti di kandinsky o Mirò... potranno anche aver valore artistico, ma non assolvono la funzione di illustrare un racconto, di aiutare l'immaginazione.

A titolo d'esempio, prendiamo questo brano dal primo atto:

Spoletta:
Ave Maria, gràtia plena,
Dòminus tècum, benedìcta tu in mulièribus,
et benedìctus fructus vèntris tui, Iesus.
Gloria Pàtri, et Fìlio, et Spìritui Sancto…

Cavaradossi
Chi sei? Cosa fai?
Spoletta
Sono l’aiuto sacrestano
Cavaradossi
E allora?
Spoletta
Scusate cavaliere volevo fare piano!
Cavaradossi
Ma non stai facendo piano!
Spoletta
Non volevo disturbare Volevo solo pulire!
Cavaradossi
Ma non stai facendo piano!
Spoletta
Ringraziamo il Signore
Cavaradossi
Sia lodato
Spoletta
Per la sconfitta di Napoleone
Cavaradossi
Quando è stato?
Spoletta
Con una celebrazione

Ora, per gioco, tentiamo di immaginare come potrebbe suonare scritto in versi "regolari", cercando di riprende i concetti espressi da Dalla:

Spoletta:
Ave Maria, gràtia plena,
Dòminus tècum, benedìcta tu in mulièribus,
et benedìctus fructus vèntris tui, Jesus.
Gloria Pàtri, et Fìlio, et Spìritui Sancto…
Cavaradossi
Che succede? Alla malora!
Zitti là, santa pazienza,
c'è qualcuno che lavora!
Spoletta
Perdonate l'isolenza
intendevo fare piano,
Cavaradossi
Non sembrava all'apparenza,
giudicando dal baccano!
dì, sei nuovo?
Spol
____________ Sì, eccellenza,
son l'aiuto sacerstano.
Mi hanno dato l'incombenza
di pulire chiesa e altare:
E'prevista una funzione
tra mezz'ora
Cav.
____________Perché?
Spol.
____________________pare
che oramai Napoleone
sia spacciato, finalmente,
E così per ringraziare
Cristo Dio l'onnipotente,
nelle chiese lo si osanna
con una celebrazione...

Naturalmente si tratta di un gioco, una delle mille possibilità di rendere quella parte di dialogo..
Pero' si nota che, qltre a dare maggiore orecchiabilità al testo, grazie alla sua regolarità lo rende più comprensibile e memorizzabile, la possibilità di spezzare i versi, conferisce un certo ritmo serrato al dialogo, trucco che è possbile usare solamente facendo uso d'una metrica regolare.

ERRORI DI DRAMMATURGIA
Dopo i testi, la cosa che ritengo più fastidiosa della Tosca di Dalla sono i diversi "errori" a livello di costruzione:

1) Perché far travestire Spoletta la spia da Sacrestano....quando poi all' incontro di Angelotti e Cavaradossi NON ASSISTE?!?!!?!? A che serve?!

2)La bellezza di Tosca sta anche nel perfetto meccanismo drammaturgico ideato da Sardou e reso perfetto da Puccini in collaborazione con Giacosa (già affermato drammaturgo).
Nel dramma pucciniano tutto è PERFETTAMENTE calibrato:

l'Attavanti, sorella di Angelotti, nasconde delle vesti femminili nella cappella di famiglia perché possano servire da travestimento al fratello evaso.
Nel fuggire in fretta dalla chiesa, assieme a Cavaradossi, Angelotti dimentica un ventaglio, che viene poi utilizzato da Scarpia per alimentare la gelosia di Tosca (già accesa per aver udito nell'entrare un frusciare di gonne ed un bisbigliare sommesso) e farsi condurre, seguendola, alla villa di campagna dove il pittore verosimilmente stava nascondendo il galeotto.

Come si vede, questa trama un incastro di cause-conseguenze perfettamente incastrate tra loro; tanto che ogni cosa che accade causa e giustifica ciò che la segue:questa perfezione nella Tosca di Dalla CROLLA miseramente:

Non si capisce a cosa servano le insinuazioni di Scarpia, quando Tosca ha già visto Angelotti, e sa bene per quale motivo Cavaradossi si trovi alla villa.

Ho quasi l'impressione che la scena del ventaglio sia stata messa lì di peso, magari residuo di qualche versione precedente; infatti nella scena del corteggiamento di Tosca in chiesa Scarpia ha in mano un ventaglio, che non si capisce come ci sia finito, dato che Angelotti NON SI deve più TRAVESTIRE da donna, come nell'opera pucciniana (o almeno non è specificato);
perdipiù Scarpia col ventaglio si diverte soltanto, senza usarlo come prova del tradimento di Cavaradossi; la gelosia che prova Tosca, in assenza di una prova tangibile del tradimento o un motivo scatenante, appare immotivata (considerando che in questa versione sa già tutto).

Senza contare che ella NON FA NESSUN ACCENNO ALLA VILLA DI MARIO...ma Scarpia, dopo un delirante panegirico tra l'insinuatorio ed il lusinghiero ad un certo punto dal nulla esclama:
"Spoletta, alla villa di campagna presto!
Galoppano le ore...."
come lo sapeva?? Se aveva tanta fretta non poteva andarci subito?
(Vedere: http://www.youtube.com/watch?v=drHZVDS4R2A)

La spiegazione che mi sono dato è che in questo punto fosse stato effettuato un taglio che nessuno si è preoccupato (!!!) di ricucire.

PS
...Inoltre, nell'ultimo atto Tosca pronuncia questa frase:
Tosca:
Mario, Mario, sai ci aspetterà una nave
La sua prua è già sul mare
Andiamo in Texas o in Oklahoma...
ora, passi per il Texas (nonostante mi sembri una scelta abbastanza incomprensibile)
ma... In Oklahoma in nave?!?! come ci arrivi?
'A DALLA!? MA CHE TI SEI FUMATO!

Purtroppo qui non stiamo parlando di un vecchio maglione; sinceramente errori del genere sono perdonabili in una recita scolastica, non in uno spettacolo dove ti chiedono fior di euro per una poltrona!

Amen

Testo al Microscopio - La Bella e La Bestia by Stage Entertainment

2010-07-12T19:32:00.007+02:00

Testo al microscopio:
La bella e la bestia
By Stage Entertainment.

Vado in questo articolo ad analizzare la nuova edizione italiana delle
liriche dello spettacolo Disney la Bella e la Bestia, portata recentemente
sulle scene dalla grande compagnia di produzione Stage Entertainment.

I cartoni Disney hanno solitamente meno d’una decina di canzoni, praticamente una a personaggio principale più qualche brano chiave a sottolineare le parti salienti della storia.

All’epoca le liriche italiane curate dall’apprezzato Ermavilo.

La versione teatrale originale rispecchia grossomodo la precedente
versione cinematografica, di cui mantiene tutti i brani quasi intatti
(testi compresi), affiancati da altri pezzi nuovi per un totale d’una ventina.

La versione italiana è curata dall’onnipresente Franco Travaglio
(…ma sempre meglio lui di Panella o Centonze)
il quale, probabilmente per motivi di diritti, ha riscritto anche le liriche già presenti nel cartone animato.

Va considerato che l’adattamento d’una canzone per
l’animazione comporta regole più severe: Bisogna fare una certa
attenzione al labiale (ma meno che per un film), e cercare di scrivere
un testo in accordo con le immagini e le azioni;
Ermavilo non ha mai deluso i suoi ammiratori, riuscendo a creare dei versi
metricamente giusti, magari meno “poetici”, ma molto
vicino al testo originale.

Sarà anche una “deformazione professionale”, ma io sono molto esigente
per quanto riguarda i testi: Credo che non esistano testi
intraducibili, ma esistano cattivi traduttori. Ovvio che
l’originale rimane sempre l’originale, ma alcune volte l’autore può “livellare” le
carenze della traduzione raggiungendo in altri punti del testo, vette più alte dell’originale
stesso.

In tutta franchezza devo dire che Travaglio ha fatto un ottimo lavoro,
i problemi riscontrati non sono mai grossolani (come in altri casi illustri), ma ci sono alcune cose su cui vorrei far riflettere:

- Era davvero necessario riscrivere totalmente i testi
che già c’erano?

Se è vero che in genere l’autore riesce a cavarsela bene, è pur vero
che ci sono alcuni punti in cui è palese l’intento fastidioso di
aggirare un certo verso o una parola perché già usata nella versione
precedente, ed a soffrirne alla fine è l’opera d’Arte in sé.

La stessa cosa l’avevo notata nell’adattamento di Jesus Christ Superstar della
Rancia, dove in alcuni punti era chiaro che si volesse “schivare” le
somiglianze con la precedente versione italiana di Arturo Villone: pur
mooolto ingenua, ma con spunti originali ed interessanti.

A dimostrazione di quanto la legge sul diritto d'autore vada a danneggiare proprio l'arte che intende preservare:
Riutilizzare un verso sinceramente io non lo considererei “plagio”, bensì
il riconoscerne la bellezza, al massimo si puo’ parlare di citazione; specialmente
in un campo come quello delle traduzioni dove non si puo’ inventare più
di tanto.
- Benché i testi presi in esame qui siano abbastanza “ariosi” e con un buon numero
di parole “piane” e percio’ non presentino grandissime difficoltà di resa in italiano, sinceramente a me non dispiacevano molto nemmeno i troncamenti utilizzati da
Ermavilo nella sua versione.

Non so cosa sia peggio: se mettere un “andiam”
o riempire il testo delle solite zeppe “sai” “guai” “te” “me” “poi” “noi”
aggettivi sostantivati in –à, -ia e di futuri.
Non credo che rendano il testo più farraginoso, è solo questione
d’abitudine; del resto tutti oggi a nessuno suonano “strani” versi come:

“I sogni son desideri / Chiusi in fondo al cuor”
“Seguir con gli occhi un airone sopra il fiume e poi”
“Ogni carezza nella notte è quasi amor”

Anche l’argomentazione che la lingua
dei drammi musicali debba essere quella “di tutti i giorni”
mi sembra piuttosto debole, dato che nella vita reale nessuno si
esprime cantando e tantomeno in rima.

Certo, ci vuole molta sensibilità per non cadere nel lezioso…
Passiamo all’analisi dei testi:

Attacco
al
Castello

Disney Inglese

Disney
Italiano

Teatrale
Italiano

The mob song	attacco al Castello	La canzone della folla
We're not safe until he's dead He'll come stalking us at night Set to sacrifice our children to his monstrous appetite He'll wreak havoc on our village if we let him wander free So it's time to take some action, It's time to follow me	In agguato se ne sta e di notte colpirà Per saziare il suo appettito I nostri figli ucciderà Il villaggio con quel mostro più sicuro ormai non è Su muovetevi venite tutti ora insieme a me	Finché è vivo sono guai E ci perseguiterà Troverà i nostri bambini Per la sua voracità Se lo lasceremo libero lui ci sterminerà Quindi unitevi al mio fianco difendiamo la città
Through the mist Through the woods Through the darkness and the shadows It's a nightmare but it's one exciting ride	Su corriam, galloppiam! Attraverso le foreste e i monti Non c'è nulla che ci fermerà	Tutti qui Dietro me Nella nebbia per i boschi Sembra un incubo Pero’ ci temprerà
Say a prayer Then we're there At the drawbridge of a castle And there's something truly terrible inside	Forza andiam, che aspettiam? Perché Dentro quel castello C'è una bestia spaventosa che ci assalirà!	Tutti qui dietro me Giungeremo in quel castello Che nasconde quell’orribile entità.
It's a beast He's got fangs Razor sharp ones Massive paws Killer claws for the feast Hear him roar See him foam But we're not coming home 'Til he's dead Good and dead Kill the Beast!	Può squartar con gli artigli affilati con le zanne ti può divorar Può ruggir, può ringhiar Ma da noi non potrà mai scappar! Morirà! Morirà!	E’ una bestia con zanne affilate Ed artigli con cui sbranerà Ma nessuno di noi Tornerà qui in città Finché lui non morrà Creperà!
Light your torch - Mount your horse Screw your courage to the sticking place We're counting on Gaston to lead the way	Con le torce corriam! Il coraggio non vi mancherà! Con te Gaston, nessun fuggirà	Con le torce si va Su coraggio preparatevi Contiamo su Gaston ci guiderà
Through a mist Through a wood Where within a haunted castle So- mething's lurking that you don't see ev'ry day	Tutti noi guiderai Nel castello c'è un spirito Maligno Che ben presto morirà	La nell’o-scurità Nel castello maledetto si nasconde un mostro di ??à
It's a beast One as tall as a mountain We won't rest 'Til he's good and deceased Sally forth Tally ho Grab your sword Grab your bow Praise the Lord and here we go!	E' più grosso di una montagna, Ma di lui non avremo pietà Perchè noi, solo noi, siamo eroi, grandi eroi! Il Signore è qui con noi	E’ una bestia più grossa di un monte Lotteremo finché morirà Tutti noi Siamo eroi ??? resterà?
We don't like What we don't Understand In fact it scares us And this monster is mysterious at least Bring your guns Bring your knives Save your children and your wives We'll save our village and our lives We'll kill the Beast!	Chi sarà, chi lo sa Questa bestia è misteriosa E una gran paura ci accompagnerà Fuggirà, morirà, salveremo i nostri figli Ed il villaggio rivivrà! Lui morirà! Su marciam!	Lui chi è Che cos’è Chi è diverso ci spaventa Questo mostro fa paura in verità Colpirai Sparerai Il villaggio sarà salvo Quella bestia pagherà E creperà
Hearts ablaze Banners high We go marching into battle Unafraid although the danger just increased Raise the flag Sing the song Here we come, we're fifty strong And fifty Frenchmen can't be wrong Let's kill the Beast!	Avanziam! Le bandiere al vento in alto I cuori dentro la battaglia ci gettiam! Diverrà, canterà Siamo un gruppo di francesi Che la bestia ucciderà Ucciderà! Morirà! Morirà! Morirà! Morirà! Morirà! Morirà!	Lotterai lotterai Ci uniremo alla battaglia coraggiosi senza scrupoli o pietà Vincerò vincerai Siamo uniti e siamo tanti In tanti non si sbaglia mai Lui Creperà Creperà Creperà

Questo
testo è la prova di tutto cio’ che ho detto sopra.

Salta all’orecchio quel “Creperà” per non usare il “Morirà” come nella
versione Disney:

piuttosto bruttino perché appartenente ad un registro più colloquiale rispetto a tutto il
resto del testo: se ci vuole “morirà” ci vuole, punto.

Anche perché il passaggio “Tutti noi
Siamo eroi ecc…” strizza vistosamente l’occhio alla versione
precedente “Perchè noi, solo noi, siamo eroi, grandi eroi! “ a
fronte d’un originale il cui originale diceva
tutt’altro.
Dunque non vedo quale sarebbe stato il problema nel prendere “a prestito” un verso
in più.

Stia con noi

Inglese:

Cartone
Italiano:

Teatrale Italiano:

Be our guest! Be our guest! Put our service to the test Tie your napkin 'round your neck, cherie And we provide the rest	Stia con noi, qui con noi si rilassi d'ora in poi leghi al collo il tovagliolo poi faremo tutto noi	Qui da noi Qui da noi Siete un’ ospite Da noi Indossate il tovagliolo Siamo tutti qui per voi
Soupdu jour Hot hors d'oeuvres Why, we only live to serve	soup du jour, antipasti noi viviamo per servir	Soup du jour che bontà Antipasti a volontà
Try the grey stuff It's delicious Don't believe me? Ask the dishes	provi il pollo è stupendo non mi crede chieda al piatto	Salatini prelibati Anche i piatti ne van matti
They can sing They can dance After all, Miss, this is France	vive l'amour, vive la dance dopo tutto miss, c'est la France	La mousique et la dance D’altro canto c’est la France
And a dinner here is never second best	e una cena qui da noi c'est fantastique	E una cena qui la godi più che puoi
Go on, unfold your menu Take a glance and then you'll Be our guest Oui, our guest Be our guest	lei prenda il menù gli dia uno sguardo su poi stia con noi, sì con noi, qui con noi	Sfogliate il mio menù Non ve ne andrete più State da noi qui da noi qui da noi
Beef ragout Cheese souffle Pie and pudding "en flambe" We'll prepare and serve with flair A culinary cabaret!	Che ragù che soufflé torte caramel flambé preparati e poi serviti come un grande cabaret	C’è il ragu c’è il soufflé torta tartara flamebé Cucinati e poi serviti in un frizzante cabaret
You're alone And you're scared But the banquet's all prepared No one's gloomy or complaining While the flatware's entertaining	Lei è sola e impaurita ma la tavola è imbandita via la noia e la tristezza viva la spensieratezza	Sola qui Siete giù Ma c’è un cuoco che è un bijoux Scorderete ogni problema Le posate sono in scena
We tell jokes I do tricks With my fellow candlesticks	le magie e i misteri degli amici candelieri	L’allegria la magia della mia coreografia
And it's all in perfect taste That you can bet Come on and lift your glass You've won your own free pass	che raffinatezza grazia e perfezion in alto i calici facciamo un brindisi	Per la gioia del palato siamo qua Brindiamo a voi cin cin è un sogno avervi qui
To be our guest If you're stressed It's fine dining we suggest	e stia con noi poi vedrà soddisfatta se ne andrà	sì qui da noi per lo stress guarda che delicatesse
Be our guest! Be our guest! Be our guest!	Stia con noi, sì con noi qui con noi!!	qui da noi qui da noi qui da noi
Life is so unnerving For a servant who's not serving He's not whole without a soul to wait upon Ah, those good old days when we were useful Suddenly those good old days are gone Ten years we've been rusting Needing so much more than dusting Needing exercise, a chance to use our skills	Saltano i nervi Anche al servo se non servi Perché qui non c’è nessuno da servir Ah i bei vecchi tempi d’una volta Era tutto un grande scintillar Quanti anni passati noi ci siamo arrugginiti senza dimostrar la nostra abilitià	Ah Ma tu dimmi a cosa serve Se sei servo ma non servi Senza un ospite un cliente Chi sei tu? Ah quei giorni pieni di lavoro Ma perché non son tornati piu’ Dieci lunghi anni fermi come attaccapanni Pigri e flaccdidi ma che monotonia.
Most days we just lay around the castle Flabby, fat and lazy You walked in and oops-a-daisy!	tutto il giorno a zonzo nel castello grassi flosci e pigri ma per lei noi siamo tigri.	L’ozio poi ci aveva arrugginiti Poi siete arrivata E l’energia ci è ritornata.
It's a guest! It's a guest! Sakes alive, well I'll be blessed!	Oh mio Dio che farei dalla gioia urlerei	Qui da noi qui da noi Oggi un ospite è tra noi
Wine's been poured and thank the Lord I've had the napkins freshly pressed With dessert She'll want tea	ora il vino è già versato e il tovagliolo è accanto a lei col dessert vorrà il tè	Ho stirato i tovaglioli Il vino è pronto tutto ok Col dessert vuole il té?
And my dear that's fine with me While the cups do their soft-shoein' I'll be bubbling, I'll be brewing	sì mia cara, anche per me se le tazze sono pronte bollirò in un istante,	*Lo puo’* prendere anche a me Le mie tazze nel frattempo Danzeranno un valzer lento
I'll get warm Piping hot Heaven's sakes! Is that a spot?	frizzerò, scotterò ma è una macchina quella, o no?	Bollirò fischierò C’è una macchia mio dio no
Clean it up! We want the company impressed	Lèvala, che gran figura si farà!	Mammamia se non la lavo sono guai
We've got a lot to do! Is it one lump or two? For you, our guest! She's our guest! She's our guest She's our guest! Be our guest! Be our guest! Be our guest!	Abbiamo un po' da far lo deve zuccherar ma stia con noi stia con noi, stia con noi, stia con noi, stia con noi,	Quanto lavoro c’è Con due zollette o tre? Resta da noi Qui da noi Si da noi Qui da noi
Be our guest Be our guest Our command is your request It's been years since we've had anybody here	stia con noi, stia con noi, qui con noi serviremo solo lei son dieci anni che nessuno viene qui: che ossession!	Qui da noi qui da noi Le delizie sui vassoi Eravamo ossessionati Adesso no ci siete voi
Andwe're obsessed With your meal With your ease Yes, indeed, we aim to please While the candlelight's still glowing Let us help you We'll keep going Course by course One by one 'Til you shout, "Enough! I'm done!" Then we'll sing you off to sleep as you digest Tonight you'll prop your feet up But for now, let's eat up Be our guest! Be our guest! Be our guest! Please, be our guest!	Ma vedrà come qua tutto splendido sarà con le luci un po' attenuate serviremo le portate fino a che dopo un po lei dirà "Sto scoppiando!" ed allora canteremo con amor per farla riposar è ora di iniziar mangi con noi, sì con noi stia con noi, stia qui con noi!	Qualità cortesia Questa è la filosofia Tutto è splendido stasera Che romantica atmosfera Et voilà un deux trois Finché poi vi basterà Per la ninna nanna canteremo noi Ma prima di dormire È tempo di Mangiare qui da noi qui da noi qui da noi Sì qui da noi.

Il testo
in questione presenta, è vero, qualche difficoltà:

I versi sono piuttosto stretti ed in maggioranza tronchi; Viene però in aiuto del traduttore
la possibilità di abbondare all’occorrenza con i francesismi tronchi (“bijoux” “Delicatesse” “amour” “un deux trois”).

Per chi già conosce la versione Disney, la prima cosa che “stona” di questo nuovo adattamento è il ritornello “Qui da noi”, per schivare il plagio.

Se proprio vogliamo trovare una spiegazione al cambiamento di ritornello, questa
potrebbe essere la necessità di passare dal “lei” al “voi” (data l’ambientazione
ottocentesca); salvo però cambiare persona alla prima occasione (Col
dessert vuole il té?// Lo puo’ prendere anche a me // resta da noi).

Un altro verso originale che avrei conservato è:
“grassi flosci e pigri ma per lei noi siamo tigri”
decisamente migliore di
“Poi siete arrivata e l’energia ci è ritornata.”

(senza contare un “poi” ripetuto due volte nel giro di tre versi).

Quel “Finché poi vi basterà” suono piuttosto
farraginoso (semmai “quando poi vi basterà/ per la ninna nanna
canteremo” o al massimo “finché non vi basterà”); ancora meglio, per evitare l’ennesima
rima in à, come traduzione di "Enough! I'm done!" avrei optato per “basta
così” (tronco, non sarebbe stato difficile farcelo tornare).

E' Una storia Sai

Ita Disney

Ita
teatrale

Eng
Disney

Tale as old as time True as it can be Barely even friends Then somebody bends Unexpectedly	E' una storia, sai, vera più che mai. Solo amici e poi uno dice un noi tutto cambia già.	Storia senza età Tra realtà e magia Uno sguardo e poi Anche se non vuoi Scopri l’armonia
Just a little change Small to say the least Both a little scared Neither one prepared Beauty and the Beast	E' una realtà che spaventa un po', una poesia pienà di perchè e di verità.	La complicità Non si sa perché Li travolgerà E sorprenderà La bestia insieme a belle
Ever just the same Ever a surprise Ever as before Ever just as sure As the sun will rise	Ti sorprenderà come il sole ad Est quando sale su e spalanca il blu dell'immensità	Nasce un sogno in te Pensi solo a lei Se ti perderai Dentro agli occhi suoi Scoprirai chi sei
Tale as old as time Tune as old as song Bitter sweet and strange Finding you can change Learning you were wrong	Stessa melodia, nuova armonia, semplice magia che ti cambierà, ti riscalderà.	storia di magia Note senza eta Tutto cio' che vuoi Tutto cio che sai Si trasformera
Certain as the sun Rising in the East Tale as old as time Song as old as rhyme Beauty and the Beast	Quando sembra che non succeda più ti riporta via, come la marea, la felicità.	Splende la realtà Come il sole ad est Storia di magia Dolce melodia La bestia insieme a belle
Tale as old as time Song as old as rhyme Beauty and the beast		Storiadi magia Dolce melodia La bestia insieme a belle

Anche quest’altro testo è reso in maniera più che decorosa, anche se a mio
parere è in alcuni punti meno ispirato della versione italiana precedente.

La sensazione totale è buona, ma si ha l’impressione che il testo vada
avanti “verso a verso”, per mezzo di versi “clichè” piuttosto
scontati e poco ispirati; manca un andamento “pieno” e legato.

Per far capire cio’ che intendo basta guardare il
passaggio della versione cinematografica (non so se di Ermavilo o Gino Paoli):

Ti sorprenderà
come il sole ad Est
quando sale su
e spalanca il blu
dell'immensità.

Il discorso viene steso naturalmente senza interruzioni
per tutta la strofa intera; qui non siamo davanti ad una traduzione, ma ad un passaggio che in questo caso arriva a superare l’originale (e che dispiace non si sia voluto conservare).
L’immagine dello “spalancare” il blu dell’immensità, si rivela particolarmente
azzeccata (“spalanca”, è evocativo anche sul piano dell’allitterazione fonetica), dando bene l’idea di qualcosa di improvviso, grandioso ed inaspettato.
Se confrontato con la versione teatrale:

Nasce un
sogno in te
Pensi solo a lei
Se ti perderai
Dentro agli occhi suoi
Scoprirai chi sei

Si nota quanto fascino abbia perso:
“nasce un sogno in te”…se ci riflettiamo, in fondo non vuol dire nulla…
Per il resto…si tratta di belle immagini, senza un filo conduttore che le unisca in un significato reale.

Prendiamo anche:
""Solo amici e poi
uno dice un noi
tutto cambia già."
Vs:
"Uno sguardo e poi
Anche se non vuoi
Scopri l’armonia"

Iil testo moderno manca
di un messaggio vero e proprio... scopri l' "Armonia"....di cosa?

Il testo di Ermavilo,
al contrario, in pochi versi ci "pennella" una situazione, "Racconta"
qualcosa...
"Solo amici e poi
uno dice un noi
tutto cambia già."

Un altro punto non troppo felice del testo di Travaglio è quel:

Lacomplicità
Non si sa perché
Li travolgerà
E sorprenderà
La bestia insieme a belle

Suona artificioso....
anche perché se stanno insieme per tutto lo spettacolo...non possono venir "sorpresi" insieme...
...senza contare che avanza
d'una sillaba... [la] bestia insieme a belle

Che la genesi di questo verso sia stata sofferta lo dimostrano le
modifiche che ha avuto dalle prime registrazioni in poi.

Purtroppo la traduzione esatta in metrica d'un verso è impossibile,
spesso bisogna optare per perifrasi che abbiano lo stesso significato,
e questo è il caso.
Quando si vuole mantenere un verso come nell'originale si rischia che
questo faccia perdere “freschezza” all'intera strofa.

...Io avrei messo un verso tipo "teneramente in due"

Tradurre una commedia musicale intera da soli non è facile
e che non si puo' pretendere che tutto venga alla perfezione.

Purtroppo quello del traduttore è un lavoro ingrato, perché qualsiasi cosa tu faccia ti devi sempre confrontare con un originale, e ci sarà sempre gente pronta a tirar fuori mille "ma"...

Il lavoro dell'autore da questo punto di vista è molto piu' libero perché, a meno di cavolate gravi sullo stile dei "Laghi" di Scanu,
nessuno potrà mai dirti che sarebbe stato meglio scrivere le cose in un'altra maniera...

Per concludere, nonostante queste piccole cose, trovo che il lavoro
fatto dalla Stage sia molto buono, specialmente se confrontato con
altri adattamenti di altre compagnie....
Ha superato l'esame :-)

Per la terminologia.... basta un po' di fantasia!

2010-07-07T23:32:00.004+02:00

In questo articolo volevo soffermarmi un attimo a fare un po' chiarezza "terminologica".

Ammetto di mal sopportare l'abuso costante di termini stranieri in qualsiasi campo; purtroppo in italia siamo fin troppo stupidamente esterofili, tanto che ormai parlare in italiano è diventato quasi un crimine.

In altri paesi linguisticamente più civili l'accademia che "vigila" sulla lingua, si occupa anche di "regolare" la linua adattandola ai tempi, dando sempre un'alternativa in lingua "locale" agli eventuali forestierismi...almeno così da offrire almeno la possibilità scelta....
Ordinateur, fichier, Logiciel, Deporte, Ordenador ecc...

Nelle pubblicità e negli atti pubblici, l'utilizzo di parole straniere è vietato (se non accompagnate da traduzione)....mentre qui in italia ci sorbiamo brani interi senza capirci una benemerita mazza....

La nostra accademia della Crusca purtroppo, dopo un brillante passato, è caduta in letargo...gestita da orde barbariche di baroni e parrucconi che passano il proprio tempo a stampare saggi sulla lingua sul volgare del duecento... senza preoccuparsi minimamente se oggi l'italiano va allo sfascio (mi chiedo allora cosa ci stia a fare!).

E pensare che basterebbe un po' di fantasia, magari chiedendo alla rete di proporre nuovi termini mettendoli ai voti; del resto il vocabolario è pieno di parole "inventate" che oggi sono di uso comune...
Pensate al futurista "tramezzino" in luogo di "sandwich", "cornetto" in luogo di "Croissant"...
Pensiamo poi a parole come "cantautore" o peggio "cinepanettone" che non esistono in nessuna altra lingua che non in italiano...

Io sinceramente non credo che esistano concetti non traducibili, esistono solo parlanti pigri e privi di fantasia....

Se ci pensiamo bene, spesso quelle parole straniere che consideriamo intraducibili, in realtà identificano una cosa particolare solo nella nostra lingua, mentre magari nella lingua d'origine hanno un significato generico.
Pensate ad esempio a "Mouse"....che noi utilizziamo per indicare un puntatore...ma per gli anglofoni rimane un Topo...è il contesto della frase a rendere poi chiaro di cosa si tratti....
E allora, provocatoriamente mi chiedo... perché non chiamarlo Topo?
Molti storceranno il naso dicendo che "topo" suona male... in realtà non esistono parole che suonano male o bene...tutto dipende dall'uso.

Ricordo che io stesso, quando all'inizio degli anni novanta mi trovai ad utilizzare Windows 95, che per la prima volta utilizzava il termine "Cartella" in luogo dell'allora più comune "Directory"...il termine mi suonava malissimo... oggi lo si dice tranquillamente e non suona male affatto..

Fatta questa premessa, a mio parere, chi lavora in un certo ambito, specialmente se nato da poco, ha il dovere morale di cercare un vocabolario tecnico NELLA SUA PROPRIA LINGUA, al massimo giocando con radici greche e latine che sono la base diretta della nostra lingua.

Mi sono interrogato spesso su un termine italiano che potesse andare bene al posto dell' orribile parola "Musical".... che presa da sola non vuol nemmeno dire niente.

Io credo che i termini Musicodramma e Musicommedia (a seconda che siano drammatici o comici) possano essere appropriati..
Questo permette di distinguere le "Musicommedie" dalle "commedie musicali"...
Chiamando nella prima maniera le opere costituite da sola musica, e nella seconda le commedie dove i brani cantati si alternano con il parlato (come volevano Garinei e Giovannini).
D'ora in poi credo che adottero' questa terminologia.

Roméo et Juliette - Adattamento italiano - Le Poison - Il Veleno

2010-05-30T00:58:00.007+02:00

http://www.youtube.com/watch?v=6yiXB3IyEA4

Ho dovuto cambiare totalmente l'incipit perché proprio non me ne veniva nessuno decente... mi pare che questo sia più adatto, l'alternativa era più o meno:

"dov'è che
volano i sogni e gli addii
lo scoprirò
questa notte per te."

Mi pare che la seconda versione esprima un concetto più preciso e meno banale.

où vont les	Stanotte
où vont les rèves des amants	Visiterò l'aldilà
Leurs mots leur fivre	se tornerò?
Je reviens je t'attends	chi puo' dirlo, chissà.

Que Dieu nous guide	Un sorso e poi
Je me suicide	Dio sia con noi

Roméo pourquoi faut-il	Romeo gioco alla
Que l'on fasse	morte perché
De notre histoire	qui per noi due
Une comédie, une farce	altra strada non c'è

Que Dieu nous guide	Un sorso e poi
Je me suicide	Dio sia con noi

Romo il nous faut jouer ce jeu	Romeo guardami è buffo, lo so,
Pour ne pas mourir	per non morire
Je dois mourir un peu	dovrò morire un po'

Ce poison-là nous sauve	Qui c'è il veleno che
Je reviendrai l'aube	ti condurrà da me

où vont les	stanotte
où vont les rèves des amants	visiterò l'aldilà
Leurs mots leur fivre	se tornerò?
Je reviens je t'attends	chi puo' dirlo, chissà.

Beyoncé - Ave Maria - Versione Italiana

2010-05-16T16:51:00.003+02:00

Beyoncé Ave Maria Versione italiana

Questa non è tratta da nessuno spettacolo, ma è stata scritta (in tempo record) su commisione per un matrimonio...
Generalmente ritengo che la locuzione "dentro me" "dentro te" sia da evitare, ma in questo caso mi pareva adatta (dato che ne è la traduzione fedele).

She was lost	Perdersi
in so many different ways	nell'infinita oscurità
Out in the darkness with no guide	d'una foresta di perché;
I know the cost	sorprendersi
of a losing hand	a supplicare Dio
for the grace	di avere soltanto
of God, go I.	un'altra chance.

I found heaven on earth	Poi d'improvviso con te
You were my last, my first	scopro qual è la magia
And then I hear this voice inside	di quel sussuro dentro me
Ave Maria	Ave Maria

I've been alone	E se verrà
when I'm surrounded by friends	l'attimo in cui sentirò
How could the silence be so loud?	più forte il peso dei miei guai,

But I still go home	Mi basterà
knowing that I've got you	stringermi forte a te
There's only us when the lights go down	che in ogni istante ci sarai.

You are my heaven on earth	So il paradiso cos'è
You are my hunger, my thirst	tu mi hai mostrata la via
I always hear this voice inside	sei la canzone dentro me
Singing Ave Maria	si, Ave Maria

Sometimes love can come and pass you by	Spesso l'amore ti accarezza ma
While your busy making plans	tu riconoscerlo non sai
Suddenly hit you and then you realize	e te ne accorgi che si allontana già
It's out of your hands,	ma è tardi ormai

baby you got to understand	devi afferrarlo finché puoi

I found heaven on earth	Poi d'improvviso con te
You were my last, my first	scopro qual è la magia
And then I hear this voice inside	di quel sussuro dentro me
Ave Maria	Ave Maria

Libero Sfogo - Giulietta e Romeo ovvero "Per quanto la si lustri, una porcheria rimane una porcheria" [Pt 2]

2010-04-20T17:00:00.007+02:00

Per spiegare ciò che intendo vi metto a confronto la scena del duello Mercuzio/Tebaldo, in due differenti spettacoli, per mostrare come sia stata gestita diversamente e musicalmente da entrambi e permettervi di dare un giudizio:

Romèo Et Juliette Le Duel & Mort De Mercutio
http://www.youtube.com/watch?v=UAErN3hypQc

giulietta e romeo l'affronto
http://www.youtube.com/watch?v=9ge-ZEFqxLE

Per la cronaca: All'uscita dell'omologo Cocciantiano, sono stati ritirati i diritti di produzione per l'italia dello spettacolo Francese.... Che cocciante, essendo mezzo francese, temesse il confronto?

Del brano in italiano suppongo capiate il testo (costituito da praticamente 5 parole mescolate con aggiunta di "te" sempre a fine verso)
Della controparte francese riporto qui il testo:

[Mercutio] :
Tybalt, Tybalt, tu vas mourir
Tebaldo, Tebaldo tu morirai
Tybalt, Tybalt, fini de rire
Tebaldo tebaldo finiscila di ridere
Tu n'es qu'un fat , non, tu es pire
Non sei che un presuntuoso, anzi peggio
Ton âme boite mais toi tu crois courir
La tua anima e' zoppa ma tu ti credi di correre
Le son de ta voix, ta façon de marcher
Il suono della tua voce, il modo in cui cammini
Tout, en toi me donne la nausée
Tutto in te mi da la nausea
Tybalt, Tybalt, je vais te tuer
Tebaldo, tebaldo, ti uccido.

[Tybalt] :
Mercutio, regarde-toi !
Mercuzio, ma guardati!
Tu as de l'esprit mais tu n'as que ça !
Tu hai spirito, ma non hai che quello!
Tu n'es qu'un bouffon un poète raté,
Non sei che un buffone, un poeta fallito
Et quand j'entends ton nom
E quando sento il tuo nome
Je me bouche le nez
Io mi tappo il naso!
Maintenant, c'est terminé
Adesso è finita
Depuis notre enfance je n'ai qu'une idée
Da quando eravamo bambini io non ho che un'idea
Enfin ma patience va être récompensée
E adesso la mia pazienza sta per essere ricompensata
Mercutio, je vais te tuer
Mercuzio, ti uccido!

[Roméo] :
Arrêtez, vous êtes fous, vous n'avez pas le droit
Fermatevi folli, non ne avete il diritto
En vous tuant, vous tuerez nos idées et nos lois
Uccidendovi ucciderete le nostre idee e le nostre leggi
Arrêtez !
Fermatevi

[Tous] :
Vivre on veut tous vivre
Vivere tutti vogliamo vivere
Sans se haïr sans en mourir
Senza odiarsi senza morirne
Vivre, et se parler, se respecter, et même s'aimer
Vivere e discutere, rispettarsi e persino amarsi
Libres, on est tous libres, de ne pas suivre, de refuser
Liberi, siamo tutti liberi di non seguire, di rifiutare

[Roméo] :
Pour ceux qui vous aiment, vos mères, vos femmes
Per coloro che vi amano, le vostre madri, le vostre donne
Oubliez la haine , rangez vos armes
Dimenticate l'odio, deponete le armi
Vivre et boire à la chance
Vivere e bere alla fortuna
Ivres mais pas de vengeance
ebbri, ma non di vendetta

[Tous] :
Vivre, et se parler, se respecter, et même s'aimer
Vivere e discutere, rispettarsi e persino amarsi

[Roméo] :
Arrêtez, vous êtes fous, vous n'avez pas le droit
Fermatevi folli, non ne avete il diritto
La mort attend son heure, attendez la vôtre
La morte attende la sua ora, attendete la vostra
Ne faites pas l'erreur, ne faites pas la faute
Non fate l'errore, non fate lo sbaglio
Vivre pour se comprendre, vivre et vieillir ensemble, oh, oh, oh,...
Vivere per comprendersi, vivere per invecchiare insieme

[Mercutio] :
Il me hait tant, y a si longtemps, non, Roméo
Egli mi odia tanto, da così tanto tempo, no Romeo
Sa grâce c' est trop, c' est comme un chien qui a la rage
La sua grazia, questo è troppo, è come un cane che ha la rabbia
Un lâche ! qui croit en son courage
Un vigliacco che crede nel suo coraggio.

[Tybalt] :
Qu'est-ce que tu crois, tu n'es pas roi, non
Che ti credi? Tu non sei un re, no
Tu es comme nous, même pire que nous
Tu sei come noi, persino peggio di noi
Te voilà plein d' amour et tu pisses la tendresse
Ma guardati ora, pieno d'amore che pisci tenerezza,
Tu es comme les vautours qui attendent la faiblesse
Tu sei come gli avvoltoi che aspettano il momento di debolezza
Vivre, vivre c'est se battre,
Vivere è battersi
La vie n'est pas un théâtre !
La vita non è un teatro!

[Tous] :
Vivre on veut tous vivre
Vivere tutti vogliamo vivere
Sans se haïr sans en mourir
Senza odiarsi senza morirne
Vivre, et se parler, se respecter, et même s'aimer
Vivere e discutere, rispettarsi e persino amarsi

La differenza si nota:nello spettacolo francese il testo ha la sua bella struttura, e i messaggi che manda sono semplici e chiari; Il testo dello spettacolo italiano è praticamente un'accozzaglia a caso di parole, spesso messe li' come vengono, al solo scopo di fare assonanza (tra l'altro tutte rime interne, che si perdono e non valorizzano il verso).
(Ecco il motivo per cui questo spettacolo che non può essere tradotto...non si puo' tradurre un "senso" che non c'è).

Molti dei versi rasentano il ridicolo, degni figli di un'epoca in cui la gente si emoziona per chi fa "l'amore in tutti i laghi"...

Analizziamo la scena: ci sono Tebaldo e Mercuzio ai ferri corti, con le spade in mano che si stanno per sbudellare....e tutto quello che sanno dirsi è:

Attento che ti spavento
MA CHE CAVOLO VUOL DIRE?!?!
E poi perché dovrebbe avvertire qualcuno che sta per spaventare?

A questa frase Mercuzio non trova niente di meglio che rispondere:
Tu sei violento, Tebaldo
MA CHE CAVOLO DI RISPOSTA IDIOTA E'?!?!?!?!

Il mio plauso va ai cantanti, interpretare un testo così idiota dev'essere veramente difficile, siamo persino sotto il livello delle canzoncine dei TeleTubbies.

Pensare poi che come musica si adatta bene all'italiano...

Per fare un testo un minimo piacevole in realtà non ci sarebbe voluto molto...
sarebbe bastato stendere un testo meno ermetico ed un po' più curato nella scelta di parole adatte, con magari qualche rima al posto giusto.
Azzardo al volo, per spiegare cio' che intendo:

"Benvolio! Sono Tebaldo
Sta attento, bada, sta più attento a te
non farai più lo spavaldo
ma smetterai quando avro' finito con te"

Opportunamente aggiustato...potrebbe suonare molto meglio...

Inoltre, Regalategli un rimario a questo pover'omo... così magari scopre che esistono altre parole adatte oltre "te" e "me" da ficcare a fine verso:

Sta attento, bada, sta più attento a te
Se vuoi la lite, bada attento a te
Attento a te, sta lontano da me
Se te ne vai sto lontano da te
Ti guardo storto, tu sta accorto a te
Stai litigando con te
Quest’aria è stata viziata da te
Sarà che s’è avvelenata per te
È l’odio amato da te
Vicino a te non è posto per me
E l’odio è vita per te

Ripetuto ben 11 volte... dà veramente fastidio!!!
Per poter inserire questo "te" a fine verso vengono fuori mostri linguistici incredibili:

"È l’odio amato da te" (Mi pare che nessuno dei due sia un esempio di benevolenza, né rifiuti la lotta)
"Quest’aria è stata viziata da te" (Prima l'aria è viziata e puzza....poi profuma di odio..mah!)
"Se te ne vai sto lontano da te" (Che genio, grazie al cazzo!)
"Ti guardo storto, tu sta accorto a te" (Si guarderanno anche più che storto, dato che si stanno già scannando...Inoltre la rimalmezzo puzza di forzatura)

Poi ci sarebbero altre "perle" di cretinaggine disseminate per tutto il testo, che non sto qui a citare, e che chiunque con un minimo di buonsenso puo' facilmente trovare leggendo lo sconclusionato testo.

In definitiva, l'impressione generale che dà questo testo (come gli altri dello spettacolo) è quella di "menare il can per l'aia", di tirarla per le lunghe riempiendo la musica di sillabe a caso in attesa che il brano tèrmini.

Contrariamente alla versione francese qui abbiamo solamente di una serie di improbabili versi, parole che poco si adattano ai personaggi, assurde, pretestuose, tirate per la rima....

Io ci provo, ma non riesco a farmelo piacere...

Libero Sfogo - Giulietta e Romeo ovvero "Per quanto la si lustri, una porcheria rimane una porcheria" [Pt 1]

2010-04-20T16:47:00.003+02:00

Io continuo a chiedermi come mai Cocciante (autore di buoni testi, come Margherita) si ostini a far scrivere le liriche a quel presuntuoso ed incapace di Pasquale Panella (Al quale, ricordiamolo, si deve la disfatta artistica del Battisti post Mogol).

A prova schiacciante di questa incapacità ci sono le sue liriche originali, dove riesce a superare in cattivo gusto il sé stesso di Notre Dame (perché anche nel superare sé stessi in peggio ci vuole una certa abilità!)

Ogni buon spettacolo deve reggersi DA SOLO sul testo e della musica, e deve avere un senso sia sul palchino della Sagra dell'asparago, sia sul palco della Scala: coreografie, luci e scenografie sono solo un "più" ...ma non possono sostituire lo spettacolo, altrimenti non stiamo a teatro ma al circo!

E' vero che non sempre dei buoni traduttori sono anche dei buoni scrittori e viceversa; nel comporre qualcosa di originale bisogna anche avere chiaro il "messaggio" che si vuol far passare, "progettare" il testo, bilanciare i termini e cercare le parole giuste, mentre nel tradurre ci si limita solamente a "traslare" il messaggio da un sistema linguistico ad un altro.
Anche se spesso nella traduzione (specialmente musicale) i concetti sono espressi in maniera totalmente diversa, comunque il messaggio di base rimane.

Qui però non abbiamo né l'uno né l'altro!

In "Giulietta e Romeo" alcuni passaggi sono addirittura un insulto al buongusto e alla poesia...nonostante abbiano pure il coraggio di chiamarla, presuntuosamente, Opera Popolare.

Mi fa rabbia vedere bravi artisti, mille sforzi e soldi profusi nell'allestimento sfarzoso e suggestivo di uno spettacolo che, almeno dal punto di vista testuale/poetico/drammaturgico, non lega le scarpe al peggior spettacolino da oratorio.

Guardo le proiezioni gigantesche e gli affascinanti costumi...poi penso a quanti bravi autori ci siano in italia, che non riescono a trovare nessuno che dia loro un po' di fiducia e due lire per metter sù qualcosa di decente.

Sarò pure sbagliato io, ma parlando francamente mi pare che di parolieri non ce ne siano in giro molti e che la maggior parte di questi sortisca non buoni risultati (Per citarne altri: Michele Centonze adattatore di Rent e delle canzoni Disney e Gianmario Pagano per le liriche della Commedia).

Siamo ben lontani, purtroppo, dai tempi di Garinei e Giovannini che, pur in maniera molto ingenua, sapevano veramente creare dei buoni prodotti (sia dal punto di vista musicale che di testo).
Malauguratamente oggi il proliferare di questi improbabili circhi musicali mina seriamente le capacità di giudizio del pubblico, che è ormai abituato ad apprezzare cose di cattiva qualità.

Ma vedrete che il tempo mi darà ragione...
[Fine prima parte]

Les Miserables - I Dreamed a Dream - versione italiana [C'è stato un tempo in cui sognai]

2010-04-01T16:56:00.012+02:00

Volendo esaudire delle richieste fattemi da alcuni lettori, mi sono deciso di scrivere una versione italiana del brano "I dreamed a dream", balzato agli onori delle cronache per la famosa vicenda legata a Susan Boyle.
Proprio per la sua notorietà le aspettative erano molto alte, avevo paura di non riuscire a rendere il testo in maniera degna.
Tuttavia, mi pare di essere riuscito a trovare un buon compromesso tra fedeltà all'originale e musicalità delle parole....

Ai posteri l'ardua sentenza...

Versione inglese:

Per completezza allego anche la versione francese (di cui la versione inglese ne sarebbe la traduzione):

Testo inglese e adattamento italiano:

There was a time when men were kind	C'è stato un tempo in cui sperai
When their voices were soft	nel perdono di Dio
And their words inviting	nelle storie d'amore
x	x
There was a time when love was blind	Un tempo in cui m'immaginai
And the world was a song	quella bella utopia
And the song was exciting	d'una vita migliore
x	x
There was a time	Un tempo che
Then it all went wrong	è lontano ormai.
x	x
I dreamed a dream in time gone by	C'è stato un tempo in cui sognai
When hope was high	di gente buona
And life worth living	e amore puro
I dreamed that love would never die	un tempo in cui fantasticai
I dreamed that God would be forgiving	nel disegnare il mio futuro
x	x
Then I was young and unafraid	Sognare è un lusso a quell'età
And dreams were made and used and wasted	che ti permetti di sprecare,
There was no ransom to be paid	quando la vita ha la bontà
No song unsung, no wine untasted	d'un dolce frutto da gustare;
x	x
But the tigers come at night	Ma una notte accadde che
With their voices soft as thunder	come un falco all'improvviso
As they tear your hope apart	è piombato su di me
And they turn your dream to shame	chi ha spezzato la magia.
x	x
He slept a summer by my side	Io quella notte ritrovai
He filled my days with endless wonder	tra le sue braccia il paradiso
He took my childhood in his stride	la mia innocenza gli donai
But he was gone when autumn came	che all'alba poi si portò via
x	x
And still I dream he'll come to me	Sognare che ritornerà
That we will live the years together	resta l'inganno di un momento
But there are dreams that cannot be	non puoi cambiare la realtà
And there are storms we cannot weather	come non puoi cambiare vento
x	x
x	x
I had a dream my life would be	C'è stato un tempo in cui sognai
So different from this hell I'm living	quando potevo farlo ancora
So different now from what it seemed	finché il destino e la realtà
Now life has killed the dream I dreamed.	non hanno ucciso i sogni miei...

Appunti 3 - La Brevità, Gran pregio

2010-01-18T04:52:00.002+01:00

Il Teatro Musicale...

Che sia Opera o altro... la chiave è la SINTESI!
(non a caso si parla di "riduzione" teatrale di un romanzo).

Il peggior difetto che si può riscontrare in un testo teatrale, specialmente se una commedia musicale moderna, è proprio quello di avere TROPPE PAROLE, che appesantiscono il senso e rendono difficile capire il messaggio finale.

Se mi è concesso il paragone:
Si puo' dire che l'Opera sta al Musical come Caravaggio sta a Monet.

Prima che tiriate fuori le carabine, mi spiego:
Nell' Opera raramente abbiamo arie totalmente decontestualizzabili (a meno che non si tratti di arie create proprio per essere poi riciclate come quelle "da baule", "da sorbetto" o di bravura).

Romanze come il "nessun dorma" sono belle da ascoltare, ma se decontestualizzate perdono il messaggio (Sì, vincerò...ma cosa?) e il senso (Nessun dorma? Il nome?).

O un'aria come "Sempre libera", rimane piuttosto oscura se non si conosce chi è la protagonista (Vo' che scorra il viver mio // Pei sentieri del piacer) e un po' d'antefatto ("ei che modesto e vigile / all'egre soglie ascese").

Fosse stato per Puccini, non avremmo avuto nemmeno "vissi d'arte" che, effettivamente , "sospende" troppo l'azione (mettendo in crisi fior di Scarpia....e di registi).

Al contrario di quanto accade dell'Opera lirica, i "brani" della commedia musicale moderna (volendo grossolanamente generalizzare, ma non è sempre così) tendono ad esprimere pochi concetti essenziali che poi, in seconda lettura, descrivono una condizione umana generale; ed è proprio questa universalità a renderli piacevoli, e fa mantenere loro un senso anche se presi fuori dal contesto della trama.

Parlando dal punto di vista testuale (da quello musicale la cosa è un po' diversa) in genere i testi musicali sono riducibili ad uno schema piuttosto semplice (cosa da tenere presente anche quando si va ad adattare un testo in un'altra lingua):

Il ritornello è quella parte di canzone che riassume l'intero canto e l'intera situazione solitamente in una frase emblematica che rende chiaro il concetto che si vuole esprimere, e determina spesso il successo di una canzone perché gli spettatori vi si riconoscono.
Spesso sono concepiti come veri e propri "motti": pensate a "it's time to try defying gravity" (sfidare anche l'impossibile) "this is the moment"(il punto di svolta nella vita), I dreamt a dream(Speranze di giovinezza infrante),Avoir une fille (la paternità), "aggiungi un posto a tavola" (fraternità), "liberi liberi, senza fili" (Libertà dalle costrizioni);

le strofe, sono funzionali al dramma, portando all' avanzamento della trama generalmente per mezzo di informazioni molto concise, che se decontestualizzate perdono il senso "particolare" ma non "stonano" perché non sono troppo particolari, per fare degli esempi:
Pensate al verso in Wicked: "look to the western sky" (per indicare che il personaggio diventerà la strega dell'Ovest), o alla strofa "He slept a summer by my side,[...]But he was gone when autumn came in "i dreamt a dream" accenni che, contestualizzati, delineano l'intera storia di Fantine in 4 versi.

Un po' come le brevi pennellate di colore che vanno a formare la figura in un quadro impressionista.

Appunti 2 - L'Opera.... Il Musical... e l'Opera Popolare

2010-01-17T15:45:00.000+01:00

Vorrei qui approfondire il mio punto di vista su alcuni aspetti che a me paiono importanti, ma che pochi autori, specialmente di spettacoli nostrani, sembrano aver còlto:

L'Opera.... e Il Musical...

Asserire che la Commedia Musicale (o Musical) è la forma moderna dell'Opera, sarebbe come asserire che Battisti è l'equivalente moderno di Bach: sono semplicemente due generi musicali separati, ognuno con le sue strutture, i suoi pregi e i suoi difetti.

Certo, esistono le contaminazioni (del resto, anche la Carmen nacque come "opera comica" drammatica), ma a mio parere rimangono separati.

Questa divisione a mio parere, è fondamentale anche dal punto di vista drammaturgico, cioè del "come" si va a "esporre" la storia da raccontare.

Nell'Opera si parte dalla stesura di un libretto, avente una struttura metrica abbastanza regolare e di un numero di atti variabile, da musicare successivamente:
Partendo dunque in questo modo è possibile creare un'ossatura drammaturgica più solida e compiuta, con piu' "spazio" da dedicare alla caratterizzazione dei personaggi, delle situazioni e allo svolgimento della trama.

Nel Musical accade l'inverso, generalmente difatti i testi sono ricalcati sulle musiche, che hanno in genere la struttura della "canzonetta" moderna: formata da moduli semplici, ricorsivi e meno "ariosa", spesso non hanno una struttura metrica regolare .

La parte recitativa è abolita, o appena accennata come parte del brano stesso; inoltre i drammi non superano quasi mai i due atti: percio' l'azione, svolgendosi in meno "spazio" drammaturgico, viene spesso "accennata" piu' che raccontata.

Queste caratteristiche dovrebbero essere ben chiare a chi vuol metter sù un dramma musicale, a meno che non sia già tanto esperto che puo' permettersi il lusso di "giocare" con la materia.

Accade infatti sempre piu' spesso (specialmente da noi) di assistere a spettacoli che, pur famossissimi e blasonati, non essendo né l'una né l'altra, finiscono per annoiare entrambe le categorie di spettatori:

I melomani vorrebbero un libretto più curato stilisticamente (e si trovano invece della banale simil-prosa incolonnata), e gli amanti della Commedia Musicale vorrebbero motivi più accattivanti e "immediati" (ed invece si trovano ad ascoltare un Requiem di due ore).

Ultimamente va di moda definire questi mattoni noiosi di cui sopra con in nome di "Opera Popolare".
In realtà ho impressione che si tratti di una definizione inventata di sana pianta da Cocciante per nobilitare il Fiasco degli ultimi suoi spettacoli (e di quelli che gli assomigliano).

Roméo et Juliette - Versione italiana - Mort de Juliette

2010-01-14T02:24:00.008+01:00

Questo era un brano che avevo da tempo quasi pronto perché non riuscivo a trovare un'idea sul come rendere alcuni versi... mi pareva venuto benino, e mi dispiaceva non poterlo pubblicare...

Mi ci sono un po' arrovellato, e alla fine una soluzione l'ho trovata, anche se il risultato non mi convince appieno... ma per lo meno così si puo' pubblicare :-)

Juliette:	Giulietta:
Pourquoi rester à vieillir	Senza averti a fianco a me
Dans ce monde où tu n'es plus	questa vita d'ora in poi
Est-ce qu'on a le droit de choisir-Quand	è una notte senza stelle
celui qu'on aime pour vous se tue	un poema senza eroi.
--- Ne cherchez pas à nous comprendre	--- Questo triste mondo che
Ne cherchez plus rien de nous	pare non ci voglia piu'
Brûler d'amour vous laisse en cendres-Mais	ci ha rubato le piu' belle
restez cachés au froid chez vous	ore della gioventù
Moi je meurs d'amour	sì muoio d'amore
Moi je meurs d'amour	muoio d'amore
--- Roméo, Roméo	--- Roméo, Roméo
La vie sans toi n'est qu'un mot	Così tu mi abbandoni
Roméo je t'aime trop	Roméo, la vita
Pour que demain le jour se lève	è un sogno di rugiada che
Sans le goût de toi sur mes lèvres	il sole porta via con sé
--- Roméo, Roméo	--- Roméo, Roméo
J'arrive attends-moi là-haut	che il Cielo mi perdoni
Roméo je t'aime trop	Romeo domani
Pour que demain le jour se couche	l'allodola mi sveglierà
Sans le goût de toi sur ma bouche	a fianco a te nell'aldilà.
--- Peut-être aurez vous de la peine	--- Ma che mi resta sulla terra
Moi j'en ai eu tellement pour vous	quando tu non ci sei più?
Je vous laisse avec votre haine-Mais	Io lascio a voi la vostra guerra
laissez-moi partir loin de vous	perché il mio posto ormai è lassù
Moi je meurs d'amour	sì muoio d'amore
Moi je meurs d'amour	muoio d'amore
--- Roméo, Roméo	--- Roméo, Roméo
La vie sans toi n'est qu'un mot	se tu qui mi abbandoni
Roméo je t'aime trop	Roméo, la vita
Pour que demain le jour se lève	è un sogno di rugiada che
Sans le goût de toi sur mes lèvres	il sole porta via con sé
--- Roméo, Roméo	Roméo, Roméo
J'arrive attends-moi là-haut	che il Cielo mi perdoni
Roméo je t'aime trop	Romeo domani
Pour que demain le jour se couche	l'allodola mi sveglierà
Sans le goût de toi sur ma bouche	a fianco a te nell'aldilà.

Il testo al microscopio: Cuore in me - Notre Dame de Paris

2010-01-08T10:26:00.003+01:00

Il testo al microscopio:
Cuore in me - Notre Dame de Paris

Pasquale Panella ovvero: il macellaio dei versi

Se esistesse una ricetta esatta e matematica per scrivere versi perfetti saremmo tutti Ariosto; purtroppo non è così, e non è facile spiegare come scrivere un buon testo, dato che per scrivere la stessa cosa ci sono miriadi di modi diversi.

Per dirla con la filosofia: Se non si puo' definire a priori cos'è un buon testo, si puo' pero' ben definire cosa non è.

Innanzitutto ecco il testo originale, a cui ho aggiunto una grossolana traduzione in interlinea, e ho evidenziato lo schema rìmico:


Déchiré			Cuore in me
Dilaniato
Je suis un homme partagé			Che sei cosi' spezzato
Io sono un uomo conteso
Déchiré			Cuore in me
Dilaniato
Entre deux femmes que j'aime			Che il corpo ha dilaniato
Tra due donne che amo
Entre deux femmes qui m'aiment			E separato in due
Tra due donne che mi amano
Faut-il que je me coupe le cœur en deux ?			Due donne sono tue / Tu due meta'
Bisognerà forse che mi tagli il cuore in due?
[Schema: X X X X C ]


Déchiré			Cuore in me
Dilaniato
Je suis un homme dédoublé			Diviso tra due visi
Sono un uomo diviso in due
Déchiré			Cuore in me
Dilaniato
Entre deux femmes que j'aime			Tu che desideri -
Tra due donne che amo
Entre deux femmes qui m'aiment			Prendi e non sai se c'e'
Tra due donne che mi amano
Est-ce ma faute si je suis un homme heureux ?			In te piu' colpa o piu' - Felicita'
E’ forse colpa mia se sono un uomo felice?
[Schema: X X X X C ]

L'une pour le jour			Con una al sole
Una per il giorno
Et l'autre pour la nuit			Con l'altra di nascosto
Una per la notte
L'une pour l'amour	Una e' amore
Una per l’amore
Et l'autre pour la vie	E l'altra e' sangue al cuore
L’altra per la vita
[Schema: ABABA]

L'une pour toujours	Una e' sempre
Una per sempre
Jusqu'à la fin des temps	Come l'eternita'
Fino alla fine dei giorni
Et l'autre pour un temps	Con l'altra il tempo e' niente
E l’altra per un tempo
Un peu plus court	E' vanita'
Un poco più corto
[Schema: ABABA]

Déchiré	Cuore in me
Je suis un homme partagé	Tu sei diviso in due
Déchiré	Cuori che
Entre deux femmes que j'aime	Sono due muscoli
Tra due donne che amo
Entre deux femmes qui m'aiment	Che mi conoscono
Tra due donne che mi amano
Mais ce n'est pas à moi qu'ça fait du mal	Sono schiacciato ma / La forza e' mia
Ma non è a me che cio’ fa del male
[Schema: X X X X D ]
	Cuore in me
Déchiré
Dilaniato	Ti senti lacerato
Je suis un homme dédoublé
Sono un uomo diviso in due
Déchiré	Cuore in me
Dilaniato
Entre deux femmes que j'aime	Che ami perche' sei
Tra due donne che amo
Entre deux femmes qui m'aiment	Amato Tu lo sai
Tra due donne che mi amano
Est-ce ma faute si je suis un homme normal ?	L'amore e' farlo e tu / Quindi lo fai
E’ forse colpa mia se sono un uomo normale?
[Schema: X X X X D ]

L'une pour le ciel	Con una in cielo
L’una è per il cielo
Et l'autre pour l'enfer	Con l'altra nell'inferno
E l’altra per l’inferno
L'une pour le miel	Una e' miele
L’una è per il miele
Et l'autre pour l'amer	E l'altra e' dolce fiele
E l’altra è per amarla
[Schema: ABABA]

L'une à laquelle	Una ascolta
Una è quella a cui faccio
J'ai fait tous les serments	Le mie promesse al vento
Tutte le promesse
Et l'autre avec laquelle	E l'altra come mento
E l’altra è quella con la quale
Je les démens	E le sconfesso
Le infrango
[Schema: ABABA]

Déchiré	Cuore in me
Dilaniato
Je suis un homme partagé	Amato ma spezzato
Io sono un uomo diviso
Déchiré	Cuore in me
Dilaniato
Entre deux femmes que j'aime	L'amore ti ha chiamato
Tra due donne che amo
Entre deux femmes qui m'aiment		E tu ti spacchi in due
Tra due donne che mi amano
Faut-il que je me coupe le cœur en deux ?		Due donne sono tue / Tu cosa sei?
Bisognerà forse che mi tagli il cuore in due?
[Schema: X X X X C ]

Déchiré		Cuore in me
Dilaniato
Je suis un homme dédoublé		Osceno piu' del sesso
Sono un uomo diviso in due
Déchiré			Cuore in me
Dilaniato
Entre deux femmes que j'aime			Per le due donne che
Tra due donne che amo
Entre deux femmes qui m'aiment			Ami e non sai se c'e'
Tra due donne che mi amano
Est-ce ma faute si je suis un homme heureux ?			In te piu' colpa o piu' / Felicita'
E’ forse colpa mia se sono un uomo felice?
[Schema: X X X X C ]

Come si puo’ notare, oltre ad avere una struttura ben definita, la versione francese ha un testo molto più semplice, chiaro e comprensibile:
veicola poche informazioni e precise.

Ed in cui ricorre invariata la parte:
Déchiré
Je suis un homme partagé
Déchiré
Entre deux femmes que j'aime
Entre deux femmes qui m'aiment
A fissare bene il senso dell' intero testo.

Il testo italiano è molto piu’ nebbioso…farraginoso…
Intricato, involuto su sé stesso a “rincorrere” rime improbabili; il tutto condito da un che di rozzo, poco delicato ed in alcuni punti pure un po’ volgare.
Tutto questo impedisce a chi l’ascolta di immedesimarvisi subito.

Analizziamo il pezzo dal punto di vista testuale:

Innanzitutto il Refrain:
Déchiré - Cuore in me
Che vorrebbe dire?!!? Una tautologia: ovvio che il cuore sta “in te”….
Espressioni come “Dentro me” e “in me” sarebbero da evitare, in quanto molto banali e abusate (la Pausini solo in Solitudine la usa circa 4 volte).

La parola “Déchiré” costituisce l’intero cardine su cui ruota il pezzo: Funge da parola chiave che riassume l’intero significato del brano.

Dovrebbe essere reso con una frase significativa, quasi un a mo' di "motto", di "slogan":
Io avrei optato per un’espressione tipo: “Due metà”
In spagnolo è “Roto en dos”....rotto in due...perché no?

La Galleria degli Orrori:
Passiamo adesso in rassegna I vari orrori linguistici che si sarebbe potuto risparmiare.

Diviso tra due visi
I giochi di parole (che a Panella piacciono assai) sono pericolosi, da usare con cautela: possono essere geniali, o possono apparire banali e persino forzati.

Questo verso appartiene al secondo tipo…
l’immagine del “cuore diviso tra due visi” vuol essere poetica, ma finisce per essere rozza e ingenua.

Cuore in me
Tu che desideri -
Prendi e non sai se c'e'
In te piu' colpa o piu' - Felicita'

Questo è un altro esempio di triplo carpiato con avvitamento verbale..sì…in effetti, rileggendolo 4 o 5 volte…poi si riesce a dargli un senso...

Cuore in me
Tu sei diviso in due
Cuori che
Sono due muscoli
Che mi conoscono
Sono schiacciato ma / La forza e' mia

Qui siamo proprio all’apoteosi della cretinata…

Dunque….
Il cuore (quello in lui, e non uno che passava per caso)….è diviso in due cuori… i quali a loro volta sono due muscoli (?) che lo conoscono (?)…. Sono schiacciato ma / La forza e' mia (questo più che Febo pare Obi-Wan Kenobi).

Mi domando che si stesse fumando nel momento in cui ha scritto questa roba.

In effetti, se è vero che in quel punto, musicalmente, le sdrucciole suonano bene...
...è anche vero che non si puo' prendere e mettere lì due parole sdrucciole a caso...solo per come suonano.
Per esempio, dato che si parla di Cuore, ci avrebbe potuto far incastrare "palpito"

Cuore in me
Ti senti lacerato
Cuore in me
Che ami perche' sei
Amato Tu lo sai
L'amore e' farlo e tu / Quindi lo fai

il verso del "lacerato" passi…
Ma il resto della strofa, così gratuitamente allusiva, è un'invenzione di Panella e non ci sta.

Una ascolta
Le mie promesse al vento
E l'altra come mento
E le sconfesso

Altro caso di avvitamento linguistico (per rincorrere la rima con Vento) , il cui significato si capisce solo se si ha sotto mano l’originale…
Poi: le promesse si infrangono, le persone e le loro teorie si sconfessano.

Cuore in me
Osceno piu' del sesso
Cuore in me

E qui c’è nuovamente il sesso (probabilmente per rincorrere la rima con sconfesso della strofa sopra)….
Un’altra di quelle frasi che sembrano voler dire chissà che… ma in realtà non significano nulla.

La metrica

A mio parere e' principalmente la mancanza di una metrica regolare a dare l’impressione di un testo raffazzonato e confuso.

Puo’ sembrare una stupidaggine, ma mantenere uno schema metrico preciso (quanto possibile) è molto importante.

La regolarità della metrica aiuta ad armonizzare le parole tra loro, oltre ad aiutare l'operazione di sintesi.

Quest'armonia, di versi, di sillabe, di suoni e di rime, crea nell’ascoltatore una sorta di “meraviglia”, che contribuisce a rendere un testo facile a memorizzare e piacevole.

Non è un caso che, fino quasi all’ ‘800, tutta la grande narrativa fosse in versi.

Uno schema metrico confuso non fa capire dove vogliamo focalizzare l’attenzione.

Anche non volendo lasciare lo schema originale, la prima cosa da fare quando si ha a che fare con una traduzione metrica e di ricostruire uno schema preciso, e poi procedere alla stesura del testo stesso seguendo detto schema.

Dato che l’italiano manca di tronche, che in francese abbondano, si sarebbe potuto ricostruire lo schema metrico in modo da “ricavare” spazio per qualche piana o qualche sdrucciola.
Una possibilità.per esempio poteva essere:

Déchiré
Due metà
Je suis un homme dédoublé
Piana (che rima con lo stesso verso della strofa dopo)
Déchiré
Due metà
Entre deux femmes que j'aime
sdrucciolo
Entre deux femmes qui m'aiment
sdrucciolo
Est-ce ma faute si je suis un homme heureux ?
Tronco (in rima con lo stesso verso della strofa dopo)

Certo, non che una canzone per essere bella debba essere metrica, pero' secondo me aiuta...

Mulan - I'll make a man out of you - Italiano (Versione alternativa)

2010-01-06T16:23:00.025+01:00

Questa è una prima versione della canzone di Mulan "i'll make a man out of you"...
c'è da aggiustarla qua e là...
ma intanto la pubblico.

Ho cercato di mantenere l' ironia del ritornello (il fatto che dica di riuscire a tirar fuori l' uomo che è in lui...quando mulan è una donna)....

Ed in qualche modo ho dovuto salvare anche il discorso della Luna, per dare un senso al fatto che nelle immagini la inquadri (inoltre, detto fra noi, l'essere "misterioso come la faccia nascosta della luna" non mi pare poi un pregio fondamentale per un guerriero).

L'unica cosa su cui mi sono preso un po' di libertà "metrica" sono quelle pause che capitano a mezzo di parola ("l'unno tre-merà" "c'è da fa-re ma")
Cosa pero' che ho visto pero' succede in tutte le lingue.... e viene risolta o con una vera pausa o con una legatura.

per intenderci, nel testo italiano "ufficiale": "la foresta è calma// ma nasco-nde in sé".

Pero' secondo me, anche staccato non stona....
Un po' come succede nella canzone "Un Año Más" dal musical "Hoy no me puedo levantar":
http://www.youtube.com/watch?v=uXGInlsOPtE

Musica originale:

Versione "ufficiale" dal dvd italiano:

Let's get down to business	Presto di paura
To defeat the Huns	l'Unno tremerà!
Did they send me daughters	certo sarà dura
When I asked for sons?	c'è da fare ma
------
You're the saddest bunch	Da un esercito
I ever met	di femmine
But you can bet	e di bebè
Before we're through	ricaverò
Mister, I'll make a man out of you	uomini, tutti voi, anche tu!
------
Tranquil as a forest	Mira dritto al centro
But on fire within	del bersaglio e vai;
Once you find your center	Trova il baricentro
you are sure to win	anche in mezzo ai guai.
------
You're a spineless, pale	E da questa massa
pathetic lot	apatica
And you haven't got a clue	Io ben presto plasmerò
Somehow I'll make a man	uomini, tutti voi,
out of you	anche tu.
------
I'm never gonna catch my breath	le gambe, non le sento piu'...
------
Say good-bye to those who knew me	...basta voglio la mia mamma!
------
Boy, was I a fool in school for cutting gym	Non la sopporto l'ora di kung-fu!
------
This guy's got 'em scared to death	quel tizio non ha pietà!
------
Hope he doesn't see right through me	...se pero' mi scopre è un dramma...
------
Now I really wish that I knew how to swim	...io non so nuotare a dir la verità!
------
(Be a man)	(Credi in te)
We must be swift as	agile come
the coursing river	l'argento vivo
(Be a man)	(Credi in te)
With all the force	con la tenacia
of a great typhoon	dei samurai
(Be a man)	(Credi in te)
With all the strength	potente come
of a raging fire	un vulcano attivo
Mysterious as the	e se vorrai la luna
dark side of the moon	tu la avrai!
------
Time is racing toward us	Il nemico avanza
till the Huns arrive	è alle porte ormai
Heed my every order	lotta con costanza
and you might survive	e lo vincerai!
------
You're unsuited for	ma se credi di
the rage of war	non farcela
So pack up, go home	sai la via, va' pure
you're through	addio.
------
How could I make a man	l'uomo che cerco io
out of you?	non sei tu!
------
(Be a man)	(Credi in te)
We must be swift as	Agile come
the coursing river	l'argento vivo
(Be a man)	(Credi in te)
With all the force	con la tenacia
of a great typhoon	dei samurai
(Be a man)	(Credi in te)
With all the strength	potente come
of a raging fire	un vulcano attivo
Mysterious as the	e se vorrai la luna
dark side of the moon	tu la avrai!
------

Questo invece è il testo Italiano "ufficiale" Disney:

Li Shang:
Se cercate un fatto,
io ve lo darò
Gli Unni han vita corta,
chi vivrà, vedrà

E anche se voi siete deboli
Lavoreremo ancora di più
Si vedrà
l'uomo che
non sei tu

La foresta è calma,
ma nasconde in sè
Mille e più minacce
vi transformerò

Fino a fare di voi
degli uomini
Sempre pronti a tutto e poi
Degli eroi, come me, anche voi

***Davvero non ne posso più.
***Qui ci lascerò le penne.
***Oh ma che schifo la ginnastica

***Così li distruggerà
***Spero che non se ne accorga
***Di nuotare non sarò capace mai

All:
E sarai
Li Shang:
Veloce come è veloce il vento

All:
E sarai
Li Shang:
Un uomo vero senza timori

All:
E sarai
Li Shang:
Potente come un vulcano attivo
Quell'uomo sarai che adesso non sei tu

Li Shang:
Manca poco tempo gli Unni ormai son qui
Sopravviverete spero ma non so

Io combatterò, ma senza voi
E quindi va, non servi più
L'uomo che cerco io, non sei tu

All:
E sarai
Li Shang:
Veloce come è veloce il vento

All:
E sarai
Li Shang:
Un uomo vero senza timori

All:
E sarai
Li Shang:
Potente come un vulcano attivo
Quell'uomo sarai che adesso non sei tu

Progetto di rimario online e sillabario (seri!) - Cercasi volontari...e programmatori.

2010-01-02T00:30:00.001+01:00

Provo ad affidare a questa vetrina un'idea che ho da diverso tempo (sperando che chi voglia appropriarsene,quantomeno, mi contatti), e che sto cercando di tramutare in tesi di laurea (Nonostante i professori a cui ho proposto l'idea ritengano che sia inutile).

L'idea è quella di creare il primo rimario e sillabario (una sorta di dizionario che permetta di cercare le parole secondo criteri accentuativi/sillabici) completo, funzionale ed esaustivo Online.

Esistono altri progetti simili, ma essendo stati creati da non esperti in materia, risultano molto approssimativi.

Sono convinto che quest' idea non solo possa essere buona, ma possa avere un discreto riscontro di pubblico (considerando quante persone per diversi motivi scrivono o lavorano coi versi).

Purtroppo pero' le mie capacità di programmatore e scriptatore (principalmente si parla di perl/PHP) non sono adeguate a poter costruire il progetto partendo da zero.

IL RIMARIO
Data una parola (o una rima) fornisce le parole che con essa fanno rima perfetta ma:

- separa le rime rizoatone dalle rime rizotoniche (es: le rime grammaticali o "per suffisso" da quelle reali).
- mostra, dove possibile, una marca d'uso (es: poetico, comune, specialistico, basso uso).
-racchiude insieme, e permette di nascondere alla vista, tutte le rime formate unendo a un a radice uno stesso suffisso ( es: tra le rime in - ìa raggruppa insieme tutte le rime formate da una radice +logìa)
Mostra un numero di "frequenza d'uso" della parole (una parola/rima piu' frequente sarà meno "bella", ma piu' versatile.)

Il rimario dovrebbe inoltre permettere di raffinare la ricerca mostrando, a richiesta:

le assonanze forti (uoMo / buoNo)
Le rime "culturali" (siciliane, aretine, francesi come/lume)
Mostrare le rime foneticamente perfette (considerando due rime diverse: potére e sfère oppure /poZZo/ e /roZZo/ che tradizionalmente rimerebbero tra loro)

Butto lì altre proposte:
Sarebbe interessante poter includere anche le parole straniere, "normalizzandone" la fonetica secondo quella italiana (buone/Pantone).

Se fossero disponibili versioni digitalizzate dei "rimari" dei grandi poeti (Petrarca,Tasso, Ariosto, Alighieri...) si potrebbe, in caso la rima sia stata usata da qualcuno di questi, con un semplice click su di essa, mostrare in quale caso e da chi.

IL SILLABARIO
Il sillabario è una sorta di dizionario dei sinonimi, che permette di cercare le parole privilegiando l'aspetto sillabico/accentuativo su quello semantico.

Si tratterebbe di un semplice motore di ricerca,simile ad un normale dizionario per sinonimi, dove sia possibile specificare secondo un numero massimo/minimo di sillabe, l'accentazione

La ricerca delle parole è eseguita includendo nei risultati non solo dei sinonimi, ma anche: meronimi, iponimi, iperonimi, contrari e tutto cio' che puo', per vari motivi, "avere a che fare" con la parola data (Utilizzando strumenti di statistica del testo è infatti possibile identificare la forza di "attrazione" tra le parole).

Per semplificare le cose, si potrebbe mostrare in un riquadro a parte solo i sinonimi che rispettano i criteri dati (es:Mare sdrucciolo -> Oceano, Pelago); mentre tutti gli altri risultati che comunque rispettano i criteri sillabico/accentuativi dati, ma sono legate alla parola data da un altro tipo di legame semantico (Mare sdrucciolo -> Tùrbine iponimo), tutte insieme in un generico riquadro "vedi anche..." .

Nelle opzioni dovrebbe essere possibile specificare se la parola da cercare debba cominciare per vocale o meno ( parole che, tramite sineresi con la parola precedente, permettono di "risparmiare" una sillaba).

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Ho già iniziato a smanettare con un po' di codice e di base di dati, ma purtroppo le mie competenze informatiche (e la mole di lavoro che la cosa comporta) non mi permettono di metter sù l'intero progetto da solo.

Pubblico qui le (confuse) linee guida della mia idea, sperando di trovare qualche scriptatore/programmatore disposto a collaborare....