Come "riorganizzerei" Epic: the musical (The Troy Saga)

 

Sono sincero: Epic: The Musical non mi dispiace affatto. Le canzoni sono coinvolgenti e, benché manchino quei due o tre brani davvero iconici che restano subito impressi nella memoria (tipo "Memory" per Cats o "Do You Hear the People Sing?" per Les Misérables), l’opera ha un potenziale indiscutibile. Si percepisce una scrittura appassionata, ed è proprio per questo che mi fa arrabbiare: sarebbe bastata un po' di attenzione in più per farne un lavoro davvero maturo.

Invece, a causa di una gestione drammaturgica fragile e superficiale (complice forse un po' d'arroganza), finisce per rimanere un buon prodotto amatoriale.

Il problema non è la materia prima, che c’è,  ma il fatto che sia distribuita male o eccessivamente sovraccaricata.

Voglio spiegarvi cosa intendo analizzando la struttura (almeno dell'inizio) e mostrandovi i piccoli cambiamenti strutturali che apporterei, se ne fossi l'autore, per conferire maggiore ritmo e coerenza all'opera.

Una premessa doverosa: si tratta di un'analisi incentrata sulla drammaturgia e sulla sceneggiatura, non sulla composizione musicale.

Prendiamo ad esempio la prima parte:

The Troy Saga - Struttura attuale

1. The Horse and the Infant: Il musical parte in medias res, riassume la caduta di Troia attraverso l’inganno del cavallo e introduce subito l’incidente scatenante: Zeus ordina a Odisseo di uccidere il figlio di Ettore, Astianatte, profetizzando che, se risparmiato, tornerà in futuro per vendicarsi.

2. Just a Man: Il monologo interiore di Odisseo prima di compiere l’infanticidio: dubita, tenta di giustificarsi, ma alla fine si piega al volere divino e scaglia il neonato dalle mura. Qui si delinea il carattere del protagonista: non un semidio né un tiranno spietato, ma "solo un uomo" costretto a commettere un orrore contro la propria volontà.

3. Full Speed Ahead: Comincia il viaggio di ritorno verso Itaca. Fame e sfinimento spingono l’equipaggio a cercare provviste su un’isola sconosciuta. Dal punto di vista narrativo è un brano d’atmosfera, che introduce il rapporto tra Odisseo e il suo luogotenente Euriloco, evidenziando le prime crepe nella catena di comando.

4. Open Arms: Viene introdotto Polite: solare, empatico, opposto alla naturale diffidenza di Odisseo. Polite invita l'amico ad accogliere il mondo con fiducia e gentilezza anziché col sospetto. A livello tematico incarna il polo morale della pietà, che resterà il perno filosofico di tutta la prima metà dell’opera (fino alla rottura sancita da Monster alla fine del primo atto).

5. Warrior of the Mind: Viene introdotto il legame tra Atena e Odisseo attraverso un flashback sul loro primo incontro, che illustra l’ideale di fredda razionalità strategica promosso dalla dea. Funziona da antitesi filosofica alla gentilezza di Polite.

I problemi drammaturgici della saga

A livello di ritmo e coerenza narrativa, in questo blocco iniziale emergono criticità precise:

1. La frammentazione dell'incidente scatenante

The Horse and the Infant tenta di fare due cose enormi contemporaneamente: chiudere la guerra di Troia e impostare il conflitto tragico di Astianatte. Liquidare l'epilogo di un assedio durato dieci anni in poche battute per poi passare subito a Zeus crea un cambio di passo fin troppo brusco. Subito dopo, Just a Man isola il monologo interiore in un brano a parte: separare l'avvertimento divino dal gesto vero e proprio diluisce la carica di suspense che dovrebbe travolgere l'inizio del musical.

2. Il volere di Zeus e la responsabilità dell'eroe

Quando Odisseo implora "Please don’t make me do this", il coro degli dèi non si limita a ribadire la profezia. In sovrapposizione canta: "We’re bringing you down on your knees for you / Oh, this is the will of the gods". Questo conferisce alla scena un tono quasi sadico: gli dèi schiacciano psicologicamente Odisseo, trasformando la sua disperazione in un puro atto di sottomissione.

L’infanticidio rischia così di apparire meno come una scelta tragica del protagonista e più come l’esecuzione coatta di un comando divino. Il verso successivo ("The blood on your hands is something you won’t lose / All you can choose is whose") introduce certamente un dilemma, ma arriva dopo che il coro ha già stabilito che quella è "la volontà degli dèi". La responsabilità di Odisseo resta ambigua e comunque non totale.

Inoltre, questo approccio è in palese contraddizione con il comportamento di Zeus più avanti in Thunder Bringer: lì il re degli dèi non dà un ordine, ma lascia a Odisseo la scelta ("Someone's got to die today / And you have got the final say / You? Or your soldiers?"), rendendo la scena immensamente più drammatica.

3. Occasioni mancate in Open Arms

Si sarebbe potuto affidare qualche verso in più ai Lotofagi stessi, caratterizzando musicalmente e visivamente la loro natura pacifica e l’effetto soporifero del loto, anziché lasciarla solo descritta da Polite e Odisseo.

4. La frattura di Warrior of the Mind

È senza dubbio il punto più debole della saga, perché spezza l'azione per due motivi:

• Motivazione immediata debole: Atena interviene rimproverando Odisseo ("Have you forgotten the lessons I taught you?"), ma non si capisce a cosa si riferisca. Il protagonista ha appena conquistato Troia con l'astuzia, sacrificato il neonato per senso del dovere e, nella scena precedente, ha ribadito a Polite la necessità di diffidare del mondo. Anche se nel finale di Open Arms canta un singolo verso più morbido ("Greet the world with open arms"), il rimprovero della dea ("Have you forgotten to turn off your heart?") risulta esagerato o fuori tempo massimo. Perché interviene qui e non quando Ulisse vacillava sulla sorte di Astianatte?

• Confusione temporale: Il brano contiene un flashback del loro primo incontro che, all'ascolto puro (senza il supporto delle animazioni visive), risulta disorientante. Si passa bruscamente dal dialogo presente tra mentore e allievo a una scena d'origine, rompendo la continuità cronologica.

Come riorganizzerei The Troy Saga

Volendo mantenere quasi intatto il materiale musicale ma riordinandolo con maggiore fluidità drammatica, interverrei così:

0. Prologo: L'Incontro

Se si vuole mantenere la scena delle origini, isolerei la sezione di Warrior of the Mind dedicata al primo incontro tra Atena e il giovane Odisseo, collocandola all'inizio come breve prologo. Permetterebbe di stabilire fin da subito la posta in gioco, presentare il protagonista con la sua guida divina e impostare una linea temporale pulita.

1. The Horse: La Caduta

Un brano d'apertura interamente focalizzato sull’inganno del cavallo, sull’epilogo dell’assedio e sul trionfo acheo, dando il giusto respiro epico alla fine della guerra.

2. The Infant: Il Dilemma Morale

Qui la scena guadagnerebbe un'enorme carica drammatica:

• La scelta di Zeus: Toglierei il verso "this is the will of the gods" ed eviterei di imporre l'atto come "volontà degli dèi", Zeus dovrebbe limitarsi ad enunciare la profezia, e a rispondere alle obiezioni di Ulisse. Il dilemma diventerebbe: "Se lasci vivere questo bambino, sterminerà la tua famiglia. Ora decidi tu". In questo modo la chiusura perentoria "The blood on your hands is something you won't lose / All you can choose is whose", sarebbe molto piú drammatica e creerebbe un perfetto parallelismo con la scelta di Thunder Bringer: "Someone's got to die today/And you have got the final say/ You? Or your Soldiers?"

• L'innesto di Atena: Nel momento in cui Odisseo vacilla disperato ("Please don't make me do this"), metterei la seconda parte di Warrior of the Mind. Atena interviene per richiamarlo all'ordine ("Have you forgotten the lessons I taught you?"), opponendo la dura razionalità strategica ai rimorsi umani nel momento esatto in cui serve.

3. Just a Man: La Decisione

Con questa ristrutturazione, Just a Man acquisisce una carica emotiva molto maggiore. I versi:

"But when does a comet become a meteor? / When does a candle become a blaze? / When does a man become a monster?"

assumerebbero un peso drammatico enorme: non più la semplice sottomissione a un ordine divino, ma la consapevolezza lacerante di un uomo costretto a soffocare la propria pietà in nome della spietata logica di guerra.

4. Full Speed Ahead

Invariata. Serve a dare respiro, contesto e a introdurre la necessità di approdare al più presto.

5. Open Arms

Modificata solo in minima parte (dando forse un paio di versi di caratterizzazione diretta ai Lotofagi). Senza l'interruzione di Warrior of the Mind, il brano porterebbe la saga a una conclusione leggera e naturale, funzionando - insieme a "full speed ahead" da perfetta scena di chiusura dell'episodio e transizione prima di entrare nell'episodio del Ciclope.

Conclusione

Se l'analisi vi è piaciuta, posso provare a fare un lavoro simile anche per le saghe successive.

Credo comunque che il punto centrale sia chiaro: la materia prima di Epic è ottima, ma con un po' più di cura nella struttura teatrale avrebbe potuto fare il salto definitivo da progetto virale a solido esempio del musical contemporaneo.

EPIC: ottime canzoni, una storia meno convincente

EPIC: The Musical ha melodie orecchiabili e brani che si riascoltano volentieri. Eppure, più lo ascolto dall’inizio alla fine, più mi sembra che le singole canzoni funzionino meglio della storia nel suo insieme. Forse dipende anche dalla sua genesi social: è un’opera nata per essere ascoltata anche brano per brano, più che come un vero concept album.

Questi sono i punti che mi convincono meno.

• Il ritmo dell’insieme. Molti brani hanno il proprio crescendo e il proprio grande finale, ma non tutti fanno avanzare la storia nella stessa misura. Alcuni ribadiscono emozioni già chiare, mentre passaggi importanti avrebbero meritato più spazio.
  
  
• Il confine tra capire e giustificare la violenza. Just a Man tiene insieme molto bene una scelta comprensibile e il suo orrore. Più avanti, soprattutto in Monster, il confine si fa meno chiaro: Polifemo, Circe e Poseidone hanno delle ragioni, ma questo non rende automaticamente necessarie o proporzionate le loro reazioni. Il problema non è solo narrativo: come messaggio, suggerire che la sofferenza possa legittimare la violenza come risposta o come forma di protezione è anche estremamente pericoloso. 
  
  
• La lezione di Poseidone è troppo comoda. Ulisse avrebbe potuto risparmiare Polifemo senza rivelargli il proprio nome. Attribuire la tragedia soprattutto alla sua mancanza di misericordia lascia quindi in secondo piano il suo orgoglio e la responsabilità di Poseidone nella strage.
  
  
• La morte di Polite è troppo rapida. In EPIC Polite è uno dei pochi personaggi capaci di offrire a Ulisse una visione positiva e di spingerlo a superare la propria diffidenza. Proprio per questo, la sua morte per mano di Polifemo arriva quasi senza elaborazione. Considerato quanto Polite continui a influenzare il percorso di Ulisse anche dopo la morte, avrebbe meritato un momento che ne mostrasse meglio il peso.
  
  
• La profezia lascia un dubbio interessante, ma poco sviluppato. No Longer You funziona bene come anticipazione di Monster, ma lascia una domanda che l’opera avrebbe potuto esplorare meglio: Ulisse deve davvero diventare quella persona, oppure interpreta la profezia come un’autorizzazione a diventarlo? Tiresia, inoltre, si limita a prevedere il futuro, senza dargli istruzioni o elementi concreti che possano indirizzarlo verso quel futuro. Manca anche il riferimento alle mandrie del Sole, che nell’Odissea dava alla profezia una funzione narrativa più concreta.
  
  
• Scilla avrebbe potuto essere ancora più tragica. Sapere in anticipo il prezzo richiesto (sarebbe bastato un verso) al passaggio di Scilla avrebbe reso molto più angosciante la decisione di Ulisse, soprattutto se avessimo seguito il suo tentativo di nascondere il sacrificio ai suoi uomini.
  
  
• La vittoria su Poseidone è poco preparata. Contro Circe, l’intervento di Hermes spiega chiaramente come Ulisse possa affrontarla. Contro Poseidone, invece, la sacca dei venti non giustifica del tutto il salto nei rapporti di forza. La trasformazione di Ulisse spiega perché sia disposto a essere più spietato, ma non perché sia improvvisamente abbastanza potente da sopraffare un dio. Sembra quasi una logica da RPG, in cui l’esperienza accumulata aumenta direttamente la forza del personaggio.
  
  
• La spietatezza è più spettacolare delle sue conseguenze. L'opera riconosce il prezzo delle scelte di Ulisse, ma spesso le sue vittorie sono molto più trascinanti dei momenti dedicati alla colpa. Il rischio è che rimanga soprattutto l'impressione che la crudeltà funzioni, mentre la domanda su quanto fosse davvero necessaria passa in secondo piano.

EPIC ha quindi molto potenziale, ma avrei preferito qualche ripetizione in meno e più spazio alle scelte che trasformano davvero Ulisse. Sono quelle, più delle singole vittorie, a rendere memorabile il suo ritorno a casa.

Dittico marino - poesia

Da cosa nasce questa poesia

Qualche mese fa, il direttore del coro con cui ho cantato per oltre quindici anni mi propose di scrivere una canzone estiva dal tono malinconico, da affiancare a classici come E la chiamano estate o La garota de Ipanema, per poter fare un concerto con materiale originale. Io non sono esperto di “canzonette”, quindi ho iniziato con un sonetto, che poi ho "rigirato" e riarrangiato per sembrare una canzone (del progetto non ho saputo piú nulla, ma mi resta il sonetto).
Poi, come spesso accade, la scrittura ha preso il sopravvento: ho sentito il bisogno di continuare e ho composto una seconda parte: più sperimentale, ossessiva, ricca di allitterazioni e giochi metrici, tra classico e moderno.
In seguito ho avuto di l'idea di aggiungere le didascalie con i tempi musicali come se fosse una sinfonia a due movimenti.
.

Il risultato è un dittico poetico, che oggi pubblico qui. Forse non è in linea con la sensibilità contemporanea – l'ho proposto a qualche concorso e non ha avuto gran fortuna; ma per me resta comunque un testo vivo, personale e autentico.

Dittico Marino

I. "L'ultima onda"

Andante elegiaco

Nel dorato crepuscolo d'estate
cammino sulla spiaggia a passo lento.
Tra dune solitarie cesellate
dal soffio infaticabile del vento,
l'eco mi giunge dolce di risate
ora sopite dentro al cuore spento,
di promesse sul lido sussurrate
e carezze sfumate in un momento.

Così vagando, con lo sguardo assorto
mentre rincorro dei ricordi il filo,
raggiungo là dove si spegne il mare.

E nel tramonto d'un Settembre smorto,
l'ultima onda traccia il tuo profilo
e lo dissolve tra le spume amare...

II. "Sale amaro"

Vivace Impetuoso

...e tra le spume, col vento che geme,
sfugge il tuo volto in un’ombra fugace.
L’onda s’inarca, rimbomba, poi freme,
poi si ritira, gorgoglia, poi tace.

Sorge la luna, le grido il tuo nome,
ma ecco che il mare lo strappa e lo sbrana;
resta un sospiro fuggevole come
l’eco sommessa d’un’ode lontana.

Sapore salmastro stride sui denti:
ricordo dei baci scabri di rena.
Saperci lontani accresce i tormenti,
Pensarci vicini aggrava la pena.

L’anima rugge, il mare s’arrabbia,
cresce col vento la furia congiunta;
come un gabbiano che rantola in gabbia
stride, si storce, strattona e s'impunta.

Esausta poi l'ira si muta in sgomento,
si sbriciola in schegge, all'aria si perde,
ne inghiotte la notte il triste lamento;
il vento si posa, placa, disperde.

L'eco svanisce, si spegne stremata,
e il mare sussurra sillabe mute.
Resta soltanto la luna gelata
spia di parole per sempre perdute.

Resta dell'acqua una scia sulla terra,
sparsa di ciottoli dal maestrale;
svanito ogni grido, placa ogni guerra,
resta un ricordo più amaro del sale.

J. R. R. Tolkien - All that is gold does not glitter (Versione italiana in metrica)

Non si tratta di una canzone ma mi era stato chiesto, mi è piaciuta (anche per il fatto che fosse breve) e  mi ci sono cimentato.

Mi sono permesso di non usare lo stesso metro dell'originale e di farla in endecasillabi, perché credo rendano meglio:

All that is gold does not glitter

All that is gold does not glitter, Not all those who wander are lost; The old that is strong does not wither, Deep roots are not reached by the frost. From the ashes, a fire shall be woken, A light from the shadows shall spring; Renewed shall be blade that was broken, The crownless again shall be king.	Non tutto l'oro al sol sempre scintilla, e chi vagando va non sempre e' perso. L'antico se e' possente non vacilla, e sfugge al gelo il bulbo ben sommerso. Fiamma verrá, da cenere destata, luce dall'ombra a rischiarar la via, la spada infranta tornerà temprata, e il re senza corona in signoria

Ne ho scritta anche una versione che aderisse piú letteralmente al testo, ma che a me non piace. La metto qui ugualmente, quale preferite?

Non tutto l'oro al sol sempre scintilla,

Non sempre perso è chi vagabonda;

il vecchio se e' possente non vacilla,

Né gela mai radice ben profonda.

Quando verrá, tra cenere destata,

fiamma dall'ombra a partorire luce,

la lama rotta torni rinnovata,

e il re senza corona torni duce.

Il testo al microscopio: Margherita - Versione olandese (Marco Borsato)

Che ci crediamo o no, le canzoni italiane sono molto apprezzate all'estero.

Non c'e' viaggio all'estero in cui non mi imbatta per caso in qualche brano italiano riproposto (e - dati i miei gusti musicali "datati", chissa' quanti altri me ne sfuggono).

Anni fa, durante un mio viaggio a Taiwan scoprii per caso che la radio passava costantemente una versione de “Il Mondo” cantata da un tale italo-austriaco  Patrizio Buanne  che i locali credevano famosissimo da noi, ma di cui quasi nessuno aveva sentito parlare.

Oppure quella volta in cui stavo su un bus per l'aeroporto e la radio passava non so quale canzone di Zucchero, e solo dopo mi resi conto che la cosa era insolita perche' stavo a Berlino e non in Italia.

In Spagna e Sudamerica, Eros Ramazzotti Raffaella Carra' e Laura Pausini stanno in ogni dove, tanto che una volta, un amico spagnolo, sentendo “ma che bello far l’amore da Trieste in giu’ ” si sorprendeva del fatto avessero fatto una versione italiana de “"para hacer bien el amor hay que venir al sur" (quando era piuttosto il contrario).

Dal momento che il blog si occupa di traduzioni/adattamenti musicali - anche se perlopiu' mie -, potrebbe essere interessante trattare anche qualche curiosita' legata alla  musica leggera in genere, non necessariamente limitandosi alla commedia musicale (piu' che per fare un'analisi del testo dal punto di vista metrico, per notare come un'identica "ossatura" musicale venga "vestita" in maniera diversa da autori diversi in lingue diverse).

A questo proposito vi voglio presentare un cantante poco conosciuto da noi, famosissimo in patria (Paesi Bassi), di cui manco io conoscevo l’esistenza fino a pochi mesi fa - cioe' finche' non ho raggiunto un livello decente d'olandese: Marco Borsato.

Padre italiano e madre olandese - leggo da wikipedia -, visse diversi anni in italia dove gestiva col padre un ristorante sul Garda, poi decise di tornare nei Paesi Bassi per tentare la fortuna come cantante.  Inizio’ cantando canzoni italiane, ma senza sfondare; poi inizio’ a cantare canzoni italiane tradotte in olandese, e li’ il successo divenne tanto travolgente che oggi riempie gli stadii (chiunque studi la lingua avra' avuto l'occasione di ascoltare una canzone sua o di Andre Hazes (padre)  - che pure ha "importato" diversi brani nostri - durante una lezione).

In generale i risultati di queste versioni sono buoni, per quanto si distaccano totalmente dall’originale, hanno un testo che non mi dispiace. Per questo articolo ho scelto la versione olandese di Margherita di Riccardo Cocciante (nella traduzione ho cercato d'essere abbastanza letterale).

Una delle ragioni per cui ho scelto Margherita e' che questa e' quarta lingua in cui la canzone viene tradotta: Il brano in italiano - scritto da Marco Luberti - fu cantato da Cocciante anche in francese, e - successivamente - spagnolo. Le tre versioni iniziali incise da Cocciante hanno lo stesso significato generale: mentre la versione Italiana e francese presentano alcune differenze stilistiche, quella spagnola e' la versione italiana presa verso a verso e ritoccata "quel tanto che basta per adattarsi alla lingua" (ma questo meriterebbe un articolo a parte).

"Margherita"	"Margherita" (het kaartenhuis)	Margherita (il castello di carte)
testo di: Marco Luberti	testo di Han Kooreneef e Leo Driessen
.	.	.
Io non posso stare fermo	In de verte spreekt een stem	In lontananza parla una voce
con le mani nelle mani	Die ik herken van onze ruzies	Che riconosco dai nostri litigi
Tante cose devo fare prima	Over kleine misverstanden	Su piccoli malintesi
che venga domani	Over grote desillusies	Su grandi disillusioni;
E se lei già sta dormendo	En ik hoor de kille klanken	E sento i suoni freddi
io non posso riposare	Van jouw ingehouden woede	Della tua rabbia repressa.
Farò in modo che al risveglio	Maar wat kan ik meer dan janken	Ma cosa posso fare se non piangere
non mi possa più scordare	Als ik dit niet kon vermoeden?	Perche' non mi aspettavo tutto questo?
.	.	.
Perché questa lunga notte,	In een waas hoor ik je zeggen	In una nebbia ti sento dire
non sia nera più del nero	Dat je alles op wilt geven	Che vuoi rinunciare a tutto
Fatti grande dolce luna	Dat je alles met je meeneemt	Che stai portando via con te
e riempi il cielo intero	Wat me lief is in dit leven	Cio' che amo in questa vita;
E perché quel suo sorriso	En ik luister hoe jouw woorden	E ascolto come le tue parole
possa ritornare ancora	Langzaam opgaan in de zinnen	Lentamente si fondono nelle frasi
Splendi sole domattina	Die me treffen als een bliksem	Che mi colpiscono come un fulmine
come non hai fatto ancora	Met vernietigende kracht	Con forza devastante.
.	.	.
E per poi farle cantare,	Deze kilte maakt me gek	Questa freddezza mi fa impazzire
le canzoni che ha imparato	En dit gevoel is angstaanjagend	E questa sensazione è terrificante
Io le costruirò un silenzio	Maar je woorden malen verder	Ma le tue parole mi schiacciano ancora di piu'{1}
che nessuno ha mai sentito	En m'n ogen kijken vragend	E i miei occhi guardano increduli {2}.
Sveglierò tutti gli amanti,	Waarom zei je mij niet eerder	Perché non mi hai detto prima
parlerò per ore ed ore	Dat je zo van me vervreemd was	Che ti ero cosi' indifferente?
Abbracciamoci più forte,	Waarom sprak je over liefde	Perché hai parlato di amore
perché lei vuole l'amore	Als je nooit van mij gehouden hebt?	Se non mi hai mai amato?
.	.	.
Poi corriamo per le strade	Ik verlies het van de wanhoop	Sto perdendo la testa per la disperazione
e mettiamoci a ballare	En ik voel m'n tranen branden	E sento le mie lacrime bruciare
Perché lei vuole la gioia,	En ik zou niets liever willen	E non vorrei nient'altro al mondo
perché lei odia il rancore	Dan m'n hoofd weer in jouw handen	Che avere di nuovo la mia testa tra le tue mani,
E poi coi secchi di vernice	Maar wat tot een uur geleden	Ma una cosa che fino a un'ora fa
coloriamo tutti i muri	Nog zo veilig heeft geleken	Sembrava una cosa cosi' certa e sicura
Case, vicoli e palazzi,	Is een hele grote leugen	Non e' altro che una grossa bugia
perché lei ama i colori	En een kaartenhuis gebleken	E si e' rivelata un castello di carte.
		[nel finale le due non coincidono, questa ripete una strofa precedente]
.	.	.
Raccogliamo tutti i fiori,	Het is net of iemand anders	È come se un'altra persona
che può darci primavera	In jouw lichaam is gekropen	Fosse strisciata nel tuo corpo
Costruiamole una culla,	En ik heb niet eens gemerkt	E io non ho nemmeno notato
per amarci quando è sera	Dat die naar binnen is geslopen	Che si è insinuata dentro di te
Poi saliamo su nel cielo,	Om jouw liefde uit te wissen	Per cancellare il tuo amore
e prendiamole una stella	En m'n wereld te vernielen	E distruggere il mio mondo.
Perché Margherita è buona,	Wil er niemand me vertellen	[Per favore] che qualcuno mi dica
perché Margherita è bella	Dat ik alles heb gedroomd	Che ho sognato tutto.
Perché Margherita è dolce,
perché Margherita è vera
Perché Margherita ama,
e lo fa una notte intera
Perché Margherita è un sogno,
perché Margherita è il sale
Perché Margherita è il vento
e non sa che può far male
Perché Margherita è tutto,
ed è lei la mia pazzia
Margherita, Margherita
Margherita, adesso è mia
Margherita è mia
.	.	.
		{1} malen - e' macinare con la mola
		{2} vragend - letteralmente, interrogativi

E' interessante notare che - nonostante il titolo - qui Margherita non viene nominata nemmeno una volta (infatti alcune fonti riportano come titolo"il castello/la casa di carte". 

A differenza del testo italiano (che tra tutte le versioni e' - ammetto - quello che mi piace meno) e' un'elegia d'amore un po' esagerata e "impressionista" , quello olandese racconta del momento esatto in cui il rapporto di coppia si rompe, situazione in cui molti di noi probabilmente si sono ritrovati - sara' pure banale, ma trovo molto calzante la descrizione che ne viene fatta.

Ci troviamo davanti alla descrizione dell'ultimo litigio prima della separazione definitiva, in cui uno sta li' imbambolato "con gli occhi che guardano increduli", mentre sentono l'altra persona - quasi come "una voce in lontananza" - che passa in rassegna uno ad uno "i piccoli malintesi" e "le grandi disillusioni" - con una voce di una "rabbia contenuta" "dai suoni freddi" che sembra "scivolare sulle frasi", mentre dice che "vuole rinunciare a tutto e portarsi tutto via con se'", mentre tu d'improvviso ti rendi conto che tutto cio' in cui credevi non era che un castello di carte, che ora viene giu' tutto insieme.

Comparando i due testi, la versione olandese mi sembra piu' coinvolgente, non so, e' un parere personale.

Felix Gray - Don Juan - L'homme qui a tout - versione italiana

Pubblico questa che avevo scritto una decina d'anni fa, ma che era rimasta in un cassetto (virtuale) perché non riuscivo a trovare una prima strofa che non suonasse proprio tenuta su' con gli stuzzicadenti, alla fine sono riuscito a pensarci qualcosa; niente di memorabile, ma regge.

Originale	Italiano
S’il a souvent les yeux d’un ange	Vivi illudendoti che avrai
Il a le coeur noir du démon	per sempre il mondo ai piedi tuoi,
Mais il a de façon étrange	e col tuo fascino otterrai
Cette force de séduction	per sempre tutto quel che vuoi;
-
Cette assurance qui dérange	Ma il tempo passa e come sai
Cette envie qui ne veut pas mourir	Non lascia scampo a chi che sia.
Que tout doit lui appartenir	E allora di', cosa farai?
-
Je ne sais pas moi qui le connais	Un seduttore che cos'è?
Si un coeur battait sous sa veste	Un ladro esperto in cuori altrui;
Si ce n’est pas que je l’aimais	Sarto d'inganni e di bugie
Il faudrait que je le déteste	di straordinaria abilitá.
-
Je ne pourrais pas l’oublier	E un uomo solo che non sa
Même si au fond je le voulais	cosa desidera per sé.
Je l’aime autant que je le hais	E che non l'ha saputo mai.
-
L’homme qui a tout	Cosa farai
mais qui n’a rien	il giorno in cui
Celui qui veut tout posséder	sopra il tuo viso scoprirai
Sans jamais pouvoir le garder	la prima ruga apparsa giá?
-
L’homme qui a tout	Cosa farai
Mais qui ne voit rien	il giorno in cui
De l’amour qui passe à côté	all' improvviso capirai
de lui Sans jamais s’arrêter	che presto tutto finirá?
-
S’il a souvent les yeux qui pleurent	Quando lo specchio innanzi a te
Ce n’est jamais parce qu’il est triste	riflette un altro e non sei tu,
C’est que dans le rôle du menteur	abbandonata ogni bugia
Il est le meilleur des artistes	quello che resta che cos'è?
-
Mais même moi qui le connais	Solo una maschera che ormai
Je ne sais jamais où est l’acteur	sul viso tuo non calza piú.
Je l’aime autant que je le hais	Avevi tutto ora cos'hai?
-
L’homme qui a tout mais qui n’a rien	Cosa farai il giorno in cui
Celui qui veut tout posséder	sopra il tuo viso scoprirai
Sans jamais pouvoir le garder	la prima ruga apparsa giá
-
L’homme qui a tout	Cosa farai
Mais qui ne voit rien	Il giorno in cui
De l’amour qui passe à côté	all' improvviso capirai
de lui Sans jamais s’arrêter	che presto tutto finirá
-
L’homme qui a tout mais qui ne sait rien	Ti resterá sará cosÏ
De l’ami qui voudrait lui dire	soltanto a farti compagnia
Sans avoir peur de le faire rire	la rabbia e la malinconia;
Que s’il a tout ça ne vaut rien	Ti resterá sará cosí
S’il ne sait pas donner un peu	l' inconfessata volontá
Il ne pourra jamais être deux	di una carezza - ma di chi?

Look at the World - John Rutter - Versione Italiana

Versione Italiana eseguita dalla Corale Polifonica Cascinese:

Originale	Italiano
Look at the world:	Avete mai
Everything all around us	visto davvero il mondo?
Look at the world:	Avete mai
and marvel everyday	guardato intorno a voi?
-
Look at the world:	Avete mai
So many joys and wonders	notato fino in fondo
So many miracles along our way.	tutto il creato ed i tesori suoi?
-
Praise to thee o lord for all creation	Guarda a tutti i doni che il Signore
Give us thankful hearts that we may see	ci regala nella sua bontá;
All the gifts we share and every blessing	che mosaico di armonia e splendore
All things come of thee	Egli fa per noi.
-
Look at the earth: Bringing forth fruit and flower	Avete mai - visto spuntare un fiore?
Look at the sky: The sunshine and the rain	sorriso all'alba o detto al sole addio?
Look at the hills, look at the trees and mountains,	Avete mai - corso monti e pianure,
Valley and flowing river field and plain.	colline e selve, persi dietro a un rio?
-
Praise to thee o lord for all creation	Guarda a tutti i doni che il Signore
Give us thankful hearts that we may see	ci regala nella sua bontá;
All the gifts we share and every blessing	che mosaico di armonia e splendore
All things come of thee	Egli fa per noi.
-
Think of the spring, Think of the warmth of summer	Avete mai - pensato alle stagioni?
Bringing the harvest before the winters cold	Quando una arriva - un'altra se ne va;
Everything grows, everything has a season	e via cosí: tutto rinasce e muore
Til' it is gathered to the fathers fold	si muove e danza nell'eternità.
-
Praise to thee o lord for all creation	Guarda a tutti i doni che il Signore
Give us thankful hearts that we may see	ci regala nella sua bontá;
All the gifts we share and every blessing	che mosaico di armonia e splendore
All things come of thee	Egli fa per noi.
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Every good gift, all that we need and cherish	È questo il Suo - tesoro piú prezioso,
Comes from the lord in token of his love	è questa Terra, e quello che ci dá;
We are his hands, stewards of all his bounty	Un dono che, discreto e silenzioso,
His is the earth and his the heavens above	mostra l'incanto a chi osservarlo sa.
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Praise to thee, o lord for all creation.	Guarda a tutti i doni che il Signore
Give us thankful hearts that we may see	ci regala nella sua bontá;
All the gifts we share, and every blessing,	che mosaico di armonia e splendore
All things come of thee	Egli fa per noi.
All things come of thee	Egli fa per noi.